ACCESS BANGKOK พื้นที่แห่งการเชื่อมต่อแกลเลอรีไทยสู่วงการศิลปะระดับโลก

ปฏิเสธไม่ได้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้ กรุงเทพฯ ถือเป็นจุดหมายปลายทางของผู้คนในวงการศิลปะอย่างแท้จริง จากการขยายตัวของแวดวงศิลปวัฒนธรรมทั้งในภาคประชาชนและภาครัฐ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของพื้นที่แสดงงานใหม่ๆ ตั้งแต่แกลเลอรีเอกชนเชิงพาณิชย์ ไปจนถึงมหกรรมและเทศกาลศิลปะระดับนานาชาติ ที่ได้รับการสนับสนุนเป็นอย่างดีจากทุกภาคส่วน ส่งผลให้มหานครแห่งนี้กลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

แม้จะมีความหลากหลายเกิดขึ้นในวงการศิลปะอย่างต่อเนื่องมาโดยตลอด แต่สิ่งหนึ่งที่วงการศิลปะของประเทศไทยยังขาดและถือเป็นจุดอ่อน ก็คือมหกรรมศิลปะที่ดำเนินงานโดยองค์กรระดับนานาชาติ อันเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งในโลกยุคใหม่ที่การเชื่อมโยงเหล่าศิลปินและแกลเลอรี จากระดับท้องถิ่นไปสู่ระดับภูมิภาคและระดับโลกเป็นเป้าหมายสำคัญของทุกประเทศ

ACCESS BANGKOK มหกรรมศิลปะส่งท้ายปี 2567 นับเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจไม่น้อยที่จะเข้ามาช่วยเติมเต็มจุดอ่อนของวงการศิลปะร่วมสมัยในประเทศไทย โดยเกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของสององค์กรจากเกาหลีใต้ ได้แก่ ARTMEETSLIFE ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดมหกรรมศิลปะ และ ARTUE แพลตฟอร์มดิจิทัลสำหรับการซื้อขายงานศิลปะ ร่วมกับเหล่าแกลเลอรีพันธมิตรทั้งในเกาหลีใต้และภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อื่นๆ อีกทั้งยังมีกองทุนวัฒนธรรมของรัฐบาลเกาหลีเป็นผู้สนับสนุนหลัก

ในจำนวนทั้งหมดสามสิบแกลเลอรีที่เข้าร่วม แบ่งออกเป็นแกลเลอรีจากเกาหลี 12 แห่ง นำโดย Johyun Gallery และ Gallery2 ซึ่งเคยเข้าร่วมมหกรรม Art Basel และ Frieze มาแล้ว รวมไปถึงพื้นที่ทางศิลปะที่มีชื่อเสียง เช่น ThisWeekendRoom, A Lounge Contemporary, Baik Art และ Gallery Soso แกลเลอรีเหล่านี้มีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมงานสร้างสรรค์ของศิลปินเกาหลีรุ่นใหม่สู่ระดับโลก เช่นเดียวกันกับพื้นที่ศิลปะเชิงทดลองใหม่ๆ อย่าง CDA, Objecthood และ FFF

ส่วนแกลเลอรีสัญชาติไทยทั้งเก้าแห่งที่เข้าร่วม ประกอบไปด้วยแกลเลอรีสำคัญ เช่น Nova Contemporary, SAC Gallery, Gallery VER, Bangkok CItyCity Gallery และ Tang Contemporary แกลเลอรีระดับนานาชาติที่มีสาขาอยู่ทั่วภูมิภาคเอเชียตะวันออก เหล่านี้ถือเป็นแกลเลอรีสำคัญที่มีบทบาทอย่างมากในการก่อร่างระบบนิเวศทางศิลปะของประเทศไทยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

นอกจากนี้ ยังมีแกลเลอรีจากประเทศอื่นๆ ในเอเชียและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อาทิ มาเลเซีย อินโดนีเซีย ฟิลิปปินส์ สิงคโปร์ ไต้หวัน รวม 9 แห่ง เช่น A+WORKS of ART จากมาเลเซีย The Drawing Room จากฟิลิปปินส์ Richard Koh Projects จากสิงคโปร์

ความหลากหลายของศิลปินและผลงานศิลปะที่ได้รับการคัดสรรเข้ามาแสดงนี้ สะท้อนให้เห็นความตั้งใจที่จะสร้างบริบทของความเป็นนานาชาติให้เกิดขึ้น แม้ว่ามหกรรมครั้งนี้จะมีผู้สนับสนุนหลักเป็นองค์กรจากนอกภูมิภาคก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น กระบวนการทำงานร่วมกับแกลเลอรีอย่างใกล้ชิด ยังมีส่วนช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับระบบการซื้อขายผลงานศิลปะผ่านแกลเลอรีได้เป็นอย่างดี ส่งผลพลอยได้ถึงการพัฒนาตลาดค้าขายงานศิลปะ และการยกระดับผลงานของศิลปินไปพร้อมๆ กัน

วิสัยทัศน์ของ ACCESS BANGKOK ไม่ได้สะท้อนออกมาให้เห็นแต่ในแนวทางการทำงานร่วมกับแกลเลอรี แต่ยังรวมไปถึงการจัดกิจกรรมประกอบอื่นๆ เพื่อสร้างกระบวนการมีส่วนร่วมที่จะขยายขอบเขตออกไปยังสาธารณะ อย่างการทำงานร่วมกับแกลเลอรีต่างๆ ในกรุงเทพฯ เพื่อนำเสนอกิจกรรมพิเศษมากมายตลอดห้วงระยะเวลาของมหกรรม

นอกจากงานเลี้ยงรับรองที่จัดขึ้นสำหรับนักสะสม แกลเลอรี และศิลปินที่เข้าร่วมงาน เพื่อเชื่อมต่อผู้คนในวงการศิลปะเข้าด้วยกันแล้ว ยังมีอีกสองกิจกรรมที่น่าสนใจ ซึ่งเปิดให้คนทั่วไปเข้าร่วมได้โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย คือ กิจกรรมเสวนาโดยศิลปินนักออกแบบชาวเกาหลี Teo Yang และ Bo Young Song CEO ของ ARTUE ที่จะมาร่วมกันพูดคุยเกี่ยวกับผสานเข้าด้วยกันของงานออกแบบ ศิลปะ และนวัตกรรม จัดขึ้นในวันที่ 6 ธันวาคม ณ Bangkok Kunsthalle และอีกกิจกรรมคือการบรรยายพิเศษโดยนักเขียนชื่อดัง Hyunjoon Yoo ในวันที่ 3ธันวาคม ณ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย จัดโดยศูนย์วัฒนธรรมเกาหลีในประเทศไทย

ท้ายที่สุด เมื่อมหกรรมการแสดงเสร็จสิ้นลงแล้ว ผลงานศิลปะทั้งหมดจะไม่ได้หายไปไหน หากแต่จะถูกนำเสนอผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัลของ ARTUE นั่นเอง เปิดโอกาสให้เหล่านักสะสมจากทั่วโลกสามารถชมและเลือกซื้อผลงานศิลปะจากที่ไหนก็ได้ ผ่านห้องแสดงงานเสมือนจริงแบบออนไลน์ (Online Viewing Room) ถือเป็นการต่อยอดมหกรรมศิลปะออกไปอย่างกว้างขวางหลังจบงานแสดงในพื้นที่จริง

แนวทางการคัดสรรแกลเลอรีและกิจกรรมต่างๆ ล้วนทำให้มหกรรมศิลปะครั้งนี้เต็มไปด้วยความหลากหลายและมีชีวิตชีวา สามารถสร้างสีสันให้กับวงการศิลปะร่วมสมัยในประเทศไทยได้ไม่น้อย เพราะอย่างน้อยที่สุด การเกิดขึ้นของพื้นที่แสดงงานศิลปะใหม่ๆ ไม่ว่าจะบริหารจัดการโดยองค์กรใด ก็นับได้ว่าเป็นโอกาสอันดีของบรรดาศิลปินและแกลเลอรีของเมืองไทย ได้มีโอกาสพัฒนาตัวเองและเรียนรู้ที่จะก้าวไปสู่วงการศิลปะระดับโลกต่อไป

ACCESS BANGKOK จะเปิดให้ชมโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายในวันที่ 5–7 ธันวาคม 2567 นี้ ที่พินนาเคิลฮอลล์ ศูนย์การค้าไอคอนสยาม ภายในงานแต่ละวันจะมีบริการผู้นำชมเป็นภาษาอังกฤษ ซึ่งผ่านการฝึกฝนโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจากประเทศเกาหลี คอยแนะนำผลงานและนิทรรศการที่โดดเด่น ช่วยสร้างความเข้าใจต่อวงการศิลปะร่วมสมัยของเกาหลีใต้อีกด้วย.

In recent years, Bangkok has undeniably become a prime destination for the art community, driven by the expanding art and cultural sectors supported by both public and private initiatives. This development has been bolstered by the emergence of new art spaces, ranging from commercial private galleries to well-supported international art fairs and festivals. These efforts have positioned Bangkok as one of the key art hubs in Southeast Asia.

Despite the growing diversity within Thailand’s art scene, one notable shortfall has been the lack of art fairs managed by international organisations. Such platforms are essential in today’s interconnected world, where linking local artists and galleries to regional and global networks is a crucial goal for many nations.

ACCESS BANGKOK, an art fair debuting in late 2024, aims to address this gap in Thailand’s contemporary art landscape. Initiated by two South Korean organisations—ARTMEETSLIFE, an art fair expert, and ARTUE, a digital platform for art gallery—the event brings together partner galleries from South Korea and other parts of Southeast Asia. It is also backed by South Korea’s government cultural fund.

The event features 30 participating galleries, including 12 from South Korea, such as Johyun Gallery and Gallery2, which have showcased at Art Basel and Frieze. Other notable Korean spaces include ThisWeekendRoom, A Lounge Contemporary, and Baik Art, alongside experimental venues like CDA, Objecthood, and FFF, all contributing to the global visibility of emerging Korean artists.

On the Thai side, nine major galleries will participate, including Nova Contemporary, SAC Gallery, Gallery VER, Bangkok CityCity Gallery, and Tang Contemporary. These galleries have played pivotal roles in shaping Thailand’s art ecosystem over the past few years.

Additionally, nine galleries from other Asian and Southeast Asian countries, including Malaysia, Indonesia, the Philippines, Singapore, and Taiwan, will join. Noteworthy participants include A+WORKS of ART from Malaysia, The Drawing Room from the Philippines, and Richard Koh Projects from Singapore.

The diversity of artists and artworks selected for ACCESS BANGKOK underscores a commitment to fostering an international art context. While supported by organisations outside the region, the close collaboration with galleries strengthens the art market infrastructure and elevates artists’ profiles while enriching the broader art trading landscape.

Beyond gallery exhibitions, ACCESS BANGKOK emphasises public engagement through special events across Bangkok. Highlights include public discussions by Korean artists and designers Teo Yang and Bo Young Song, CEO of ARTUE, on 6 December at Bangkok Kunsthalle, exploring the intersection of art, design, and innovation. Another notable event is a lecture by celebrated writer Hyunjoon Yoo on 3 December at Chulalongkorn University, organised by the Korean Cultural Center in Thailand.

After the fair concludes, the showcased artworks will remain accessible via ARTUE’s digital platform, allowing collectors worldwide to view and purchase pieces through an online viewing room, extending the fair’s impact beyond its physical venue.

ACCESS BANGKOK will be open to the public free of charge from 5–7 December 2024 at Pinnacle Hall, ICONSIAM. Daily tours in English, conducted by art specialists from South Korea, will provide insights into the highlights and exhibitions, offering visitors a deeper understanding of South Korean contemporary art.This dynamic event, with its diverse array of galleries and activities, promises to enliven Thailand’s contemporary art scene. It serves as a valuable platform for Thai artists and galleries to develop, learn, and connect with the global art community.