Generated by All in One SEO v5.0.0.1, this is an llms.txt file, used by LLMs to index the site.

# FINE ART Magazine

The Art News Magazine of Thailand

## Sitemaps

- [XML Sitemap](https://fineart-magazine.com/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website.

## Posts

- [The Art Haus by La Lanta Fine Art](https://fineart-magazine.com/the-art-haus-by-la-lanta-fine-art/) - La Lanta Fine Art แกลเลอรี่ชั้นนำของเมืองไทยเปิดตัวช็อปศิลปะแห่งใหม่ในชื่อ “The Art Haus” (ดิ อาร์ต เฮาส์) ณ ชั้น 2 ศูนย์การค้าริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ด้วยแนวคิดของการสร้างพื้นที่ทางเลือกให้กับศิลปิน ช่างฝีมือ และนักออกแบบ ให้เป็นดั่งเริ่มต้นในการนำเสนอผลงานของพวกเขา เข้าสู่โลกของวงการศิลปะที่ทุกคนสามารถเข้าถึงและจับต้องได้ในที่ราคาย่อมเยา พบกับผลิตภัณฑ์จากช่างฝีมือและนักออกแบบ อย่าง เสื้อผ้า เซรามิก เครื่องประดับ อุปกรณ์เครื่องใช้ในชีวิตประจำวัน และงานศิลปะจากศิลปินไทยและต่างประเทศ ทั้งในรูปแบบที่หลากหลายทั้ง จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์ รวมไปถึงงานศิลปะที่สามารถเป็นได้ทั้งของเล่นและของสะสมอย่าง อาร์ตทอย โดยวันเสาร์ที่ 5 สิงหาคม 2566 ที่ผ่านมาทาง The Art Haus ได้เปิดตัวผลงานซีรี่ย์ใหม่ของ JIGGO (พีรพล อินทร์ตุ้ม) กับการออกแบบคาแรคเตอร์ที่ผสมผสานแรงบันดาลใจจากเหล่าภูติ ผีของญี่ปุ่น ในชื่อ JIGGO Series ผู้ที่สนใจสามารถเข้าไปจับจองเป็นเจ้าของได้แล้ววันนี้ ที่ The
- [CHAOS MANDALA: NATIONAL COLORATION COMPLEX](https://fineart-magazine.com/chaos-mandala-national-coloration-complex/) - การซ้อนทับของประเด็นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมร่วมสมัย
- [Moonbeam Treats, The Peninsula Hotels, Bangkok](https://fineart-magazine.com/moonbeam-treats-the-peninsula-hotels-bangkok/) - ความลับที่ซ้อนอยู่บนดวงจันทร์ ตำนานมากมายที่ถูกเล่าขาน เรื่องราวของขนมไหว้พระจันทร์ที่ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ผนวกกับเรื่องราวประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของย่านที่รอการค้นพบ คือคอนเซ็ปต์รวมของการสร้างสรรค์ผลงานเพื่อเทศกาลไหว้พระจันทร์ของ ศิลปิน ฟาน – ปีติชา คงฤทธิ์ ศิลปินในพำนักประจำปี 2567 ของโรงแรมเพนนินซูล่า (The Peninsula Hotels, Bangkok) ย้อนกลับไปที่ตำนานของขนมไหว้พระจันทร์ เล่าขานกันมาหลายรูปแบบ แต่เรื่องราวที่ได้รับความนิยมที่สุดคงหนีไม่พ้นเรื่องราวของเทพธิดาฉางเอ๋อ เทพธิดาแห่งดวงจันทร์ที่มีคำสั่งให้เหล่าหมอปรุงยากระต่าย ปรุงยาขึ้นมาเพื่อบรรเทาโรคระบาดที่เกิดขึ้นบนโลกมนุษย์ ฟาน – ปีติชา ตีความสิ่งที่บรรเทาโรคระบาดที่เกิดขึ้นกับโจทย์ที่เธอได้รับว่าเป็นสิ่งเดียวกัน สิ่งที่ทำให้ผู้คนกลับมาสุขภาพดีได้ก็คือขนมหวาน หรือในที่นี้ก็คือขนมไหว้พระจันทร์ที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความปีติยินดี หมอปรุงยากระต่ายจึงกลายร่างเป็นกระต่ายสองตัว ยิ้ม และ แย้ม ที่ทำหน้าที่พาเราเข้าไปสำรวจความลับในห้องครัว (แทนที่จะเป็นห้องปรุงยา) ยิ้มและแย้มคือคาเรคเตอร์ (character) ที่ฟานคิดขึ้นโดยอ้างอิงมาจาก “สยามเมืองยิ้ม” เอกลักษณ์ของประเทศไทย การเดินทางของยิ้มและแย้มที่เข้าไปสำรวจความลับของห้องครัวไม่ต่างอะไรกับการเดินทางของฟาน ที่เข้าไปสำรวจความเป็นไปของพื้นที่โดยรอบ หาความสัมพันธ์เพื่อเชื่อมโยง และร้อยเรียงเรื่องราวระหว่างชุมชนดั้งเดิมและโรงแรมเพนนินซูล่า การเดินทางมุ่งไปที่พื้นที่ริมฝั่งแม่น้ำเป็นหลัก ความเคลื่อนไหวของสายน้ำ ผสานกับการเคลื่อนที่ของผู้คนและกาลเวลา ทำให้ฟานค้นพบเรื่องราวที่ซุกซ่อนซ้อนอยู่ “เราเป็นคนกรุงเทพฯ ยังไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่าพื้นที่ฝั่งธนบุรีมันมีคลองแทรกลัดเลาะ มีบ้านเรือนริมคลองมากมาย อย่างวัดอรุณฯ เคยได้ยินแต่ชื่อ ไม่เคยเดินทางมา ถ้าไม่ได้ทำโปรเจคนี้ก็คงยังไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วชุมชนริมน้ำของเรานั้นมีเสน่ห์และเรื่องราวมากขนาดไหน”
- [Bliss](https://fineart-magazine.com/bliss/) - นิทรรศการ Bliss โดย มิติ เรืองกฤตยาจัดแสดงที่ The Art Centre, Silpakorn University28 เมษายน – 8 กรกฏาคม 2023 นับว่าเป็นที่ถูกพูดถึงกันไม่น้อยกับการมาของ Midjourney เทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ที่สามารถรังสรรค์ภาพเหนือจินตนาการขึ้นมาได้เพียงแค่มอบคำสั่งให้แก่ AI ด้วยการพิมพ์ข้อความของผู้ใช้ (Text-to-Image). Adobe Photoshop BETA กับฟังค์ชั่นที่สามารถป้อนคำสั่งให้ AI ปรับแต่งภาพตามความต้องการของผู้ใช้งาน ได้อย่างรวดเร็ว หรือแม้กระทั่งการสร้างบทสนทนาโต้ตอบระหว่างมนุษย์กับ ChatGPT ปัญญาประดิษฐ์ที่มีความสามารถอันหลากหลาย ที่ถูกใช้เป็นตัวช่วยในสืบค้นและเรียบเรียงข้อมูลต่างๆ แปรค่าออกมาเป็น ข้อความตัวอักษร และถูกนำมาประยุกต์ใช้ในหมู่นักสร้างสรรค์ จนเกิดเป็นกระแสการสร้างงานศิลปะด้วยปัญญาประดิษฐ์กันอย่างแพร่หลาย ปรากฏการณ์นี้ ย่อมนำมาซึ่งความวิตกกังวลและความหวาดกลัวที่มีต่อความสามารถของเหล่าปัญญาประดิษฐ์ และถูกนำเสนอออกมาในรูปแบบงานศิลปะร่วมสมัยโดยมิติ เรืองกฤตยา ในนิทรรศการ Bliss นิทรรศการที่เกิดจากความสนใจต่อพลวัตทางสังคมร่วมสมัย และการเข้ามาของปัญญาประดิษฐ์ ซึ่งได้สร้างผลกระทบต่อวิถีชีวิตของมนุษย์ในทุกมิติ มิติ เรืองกฤตยา ศิลปินช่างภาพ ผู้สนใจการบันทึกปรากฏการณ์ทางสังคมผ่านการถ่ายภาพทิวทัศน์ในมุมมองที่แปลกใหม่ โดยเลือกหยิบจับเอาความเป็นธรรมดาสามัญที่อยู่ในสภาพแวดล้อมรอบตัว สอดแทรกด้วยนัยของปัญหาจากสภาวะการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองขึ้นมานำเสนอ เช่น ภาพถ่ายน้ำท่วมกลางกรุงเทพฯ
- [Global WARning](https://fineart-magazine.com/global-warning/) - กฤษฎางค์ อินทะสอน, ณเรศ จึง, ธีรวัฒน์ นุชเจริญผล, และธีธัช ธนโชคทวีพร ภัณฑารักษ์: ชโลธร อัญชลีสหกร 17 กรกฎาคม – 20 สิงหาคม 2566 MATDOT Art Center (Blacklist Gallery and Matdot Gallery) ตลอดอายุขัยกว่าหกพันปีตามที่ระบุเอาไว้ในพระคัมภีร์ไบเบิล หรือสี่พันหกร้อยล้านปีตามการศึกษาของนักธรณีวิทยา โลกของเราต้องเผชิญกับเหตุการณ์มากมายที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลง สภาพภูมิอากาศที่ผันแปร การสูญพันธุ์ของพืชและสัตว์หลายชนิด ตลอดจนสงครามที่นำมาซึ่งความสูญเสีย ไม่ว่าจะเป็นเหตุที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติหรือการกระทำของมนุษย์ ล้วนทิ้งร่องรอยความเสียหายเอาไว้ให้กับโลก หากเปรียบโลกใบนี้เป็นเหมือนกับสิ่งมีชีวิต ก็คงไม่ต่างอะไรกับผู้ป่วยระยะวิกฤต สัญญาณชีพที่ดังผิดจังหวะราวกับการเตือนให้รู้ว่า โลกใบนี้ต้องได้รับการรักษาเยียวยาอย่างเร่งด่วน ณเรศ จึง เฝ้าสังเกตสัญญาณเตือนผ่านข่าวสารที่หลั่งไหลเข้ามาจากทั่วทุกมุมโลก ความมากมายของข้อมูล ทำให้รายละเอียดหลายอย่างหล่นหาย จนเขาต้องสร้างสภาวะทางโลกของตัวเองขึ้นมาเพื่อดึงทุกอย่างให้ช้าลง ก่อนจะก้าวเข้าไปหยิบจับเรื่องราวที่ตัวเองสนใจออกมานำเสนออย่างเป็นรูปธรรม เพื่อสำรวจและทบทวนความหมายของข้อมูลที่เขาได้รับรู้ ตอกย้ำความเข้าใจในสิ่งที่เข้ามากระทบจิตใจและส่งผลต่อวิถีชีวิต ในทางกลับกัน ธีรวัฒน์ นุชเจริญผล เปิดประตูการรับรู้ทั้งห้า (ทวารทั้งห้า) ให้ข้อมูลไหลผ่านได้อย่างอิสระ จากความเชื่อส่วนตัวว่าวิวัฒนาการของมนุษย์นั้นดำเนินควบคู่ไปกับธรรมชาติ สรรพสิ่งทุกอย่างล้วนมีความเชื่อมโยงกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวเขาทำหน้าที่เป็นเพียงกล่องรับข้อมูลใบหนึ่ง
- [มันส์ จุง แบร์](https://fineart-magazine.com/มันส์-จุง-แบร์/) - ปาล์ม-ปรียวิศว์ นิลจุลกะ หรือ “ปาล์ม Instinct” และ ยุนโม คู 8 กรกฎาคม – 8 สิงหาคม 2566 ณ Private Viewing Room ชั้น 3, JWD Art Space JWD Art Space เปิดประสบการณ์การชมงานศิลปะด้วยการรังสรรค์พื้นท่ีห้อง Private Viewing Room ท่ีโดดเด่นด้วยการเป็นคอมมูนิตี้สำหรับพบปะพูดคุยท่ามกลางบรรยากาศของงานศิลปะสุดเอ็กซ์คลูซีพ ท่ีสามารถปรับเปลี่ยนได้ตามความต้องการ เพื่อเป็นพื้นท่ีสำหรับแสดงงานศิลปะ Pop-Up Exhibition สุดสร้างสรรค์ที่หลอมรวมเข้ากับคอนเซ็ปต์ ‘The Art of living’ ได้อย่างลงตัว อีกทั้งยังให้คนรักงานศิลปะทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติได้สร้างแรงบันดาลใจและเพลิดเพลินไปกับการชมงานศิลปะร่วมสมัยหลากหลายประเภทท่ี JWD Art Space คัดสรรมาเป็นอย่างดี พร้อมเปิดตัว Pop-Up Exhibition แรกด้วยนิทรรศการ “มันส์ จุง แบร์” จัดแสดงผลงานของ 2 ศิลปิน 2 สัญชาติ ได้แก่ ปาล์ม-ปรียวิศว์ นิลจุลกะ หรือ ปาล์ม Instinct และศิลปินเกาหลี
- [UNCOUNT-ABLE TIME](https://fineart-magazine.com/uncount-able-time/) - เมื่อประวัติศาสตร์ไม่ได้เป็นเพียงแค่การจดบันทึก
- [Constructive Interference](https://fineart-magazine.com/constructive-interference-2/) - โดย ตฤณภัทร ชัยสิทธิศักดิ์ ทา จี และ อดิศักดิ์ สมคงภัณฑารักษ์ สรณ วิริยะประสิทธิ์จัดแสดงที่ MATDOT Art Centerวันที่ 1 มิถุนายน – 2 กรกฎาคม 2023 จากคำที่ใช้อธิบายปรากฏการณ์ทางวิทยาศาสตร์ ถึงการรับรู้ด้วยการมองเห็นผ่านแสง และได้ยิน เสียง โดยมี “คลื่น” เป็นสื่อกลาง สู่การตีความเชิงอุปมาด้วยการเปรียบเปรยงานศิลปะให้เป็นดั่งวัตถุที่กระจายระลอกคลื่นของการรับรู้ที่จะมอบประสบการณ์ให้แก่ผู้ชมได้เข้ามาสำรวจสุนทรียภาพทางความคิดใน Constructive Interference นิทรรศการ Constructive Interference นำเสนอผลงานนามธรรมเชิงแนวความคิดของสามศิลปิน ที่มีความแตกต่างกันทั้งในแง่เทคนิคและรูปแบบการสร้างสรรค์ ด้วยนัยของการแทรกสอดที่ช่วยส่งเสริมภาพองค์ประกอบทางทัศนียภาพ พร้อมกับเชื้อเชิญให้ผู้ชมเข้ามามีส่วนร่วมในการสำรวจชิ้นงาน เพื่อสร้างความหมายและบทสนทนาใหม่ร่วมกัน หลักทัศนียภาพ คือหนึ่งในองค์ความรู้ขั้นพื้นฐานของการศึกษาภาพเขียนทิวทัศน์ของมนุษย์มานับตั้งแต่โบราณกาล สู่การตั้งคำถามต่อบทบาทของหลักทัศนียภาพที่ส่งอิทธิพลต่อการรับรู้ภาพทางสายตาของมนุษย์ และเป็นหัวใจสำคัญให้กับการสร้างสรรค์ผลงานของตฤณภัทร ชัยสิทธิศักดิ์ ในผลงานชุดแรก ประกอบไปด้วยภาพวาดจำนวน 6 ชิ้น โดยการนำระบบทัศนียภาพแบบ 2 จุด มาใช้ กำหนดทิศทางในการลากเส้นด้วยปากกาหมึกดำไปตามระนาบสองมิติของผืนผ้าใบ เกิดเป็นการก่อรูปของวัตถุบนพื้นที่ว่างภายใต้ระนาบของรูปทรงเรขาคณิตที่มีมวลและความหนาแน่นผันแปรไปตามจำนวนความถี่ของเส้นสายที่ถูกลากจากจุดรวมสายตาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ขณะที่ผลงานชุดที่สองนั้น ตฤณภัทรตั้งคำถามต่อกระบวนการผลิตแบบทุนนิยมที่มีอิทธิพลในการสร้างข้อกำหนดของกรอบเวลาและครอบงำวิถีชีวิตของผู้คน ดังที่มีระบุไว้เป็นลายลักษณ์อักษรบนกฎหมายแรงงาน
- [Unseen Heroes](https://fineart-magazine.com/unseen-heroes/) - Group Exhibition 29 มิถุนายน - 30 กรกฎาคม 2566 RCB Galleria 4 ชั้น 2 River City Bangkok “The eye is always caught by light, but shadows have more to say.” — Gregory Maguire Unseen Heroes นิทรรศการกลุ่มของเหล่าศิลปินภาพพอร์ตเทรตมากความสามารถที่รวมตัวกันเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวของเหล่าฮีโร่ผู้ปิดทองหลังพระจากหลากหลายวงการ เขาและเธอคือคนธรรมดาที่ไร้พลังวิเศษ หากแต่มีพลังยิ่งใหญ่ที่กลั่นมาจาก “หัวใจ” ซึ่งพร้อมจะเสียสละหยาดเหงื่อ แรงกาย และน้ำตาเพื่อความสำเร็จของคนที่รักหรือเพื่อส่วนรวม แม้ว่าจะไม่มีใครเห็นหรือรับรู้เรื่องราวของพวกเขาและเธอเลยก็ตาม เรื่องราวของพวกเขากำลังจะถูกเล่าขานในนิทรรศการแห่งนี้ อาทิ นักไขรหัสสงครามผู้มีจุดจบคือความตาย, ผู้สร้างสัญลักษณ์แห่งความสุขจากประสบการณ์ความทุกข์, นักประดิษฐ์หญิงมากความสามารถผู้ถูกบดบังอยู่ภายใต้เงาแห่งความงดงามของตัวเธอเอง, นักแข่งรถผู้อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของบริษัทรถยนต์ในตำนาน, คุณพ่อผู้อุทิศทั้งชีวิตให้กับลูกชายนักประติมากร, เหล่าเด็กน้อยในสงครามผู้มีจิตใจอันแข็งแกร่ง, เทรนเนอร์ผู้ส่งเหล่านักกีฬาไปถึงฝั่งฝัน, ครอบครัวผู้เปรียบเสมือนลมใต้ปีกของเหล่าคนดัง และกลุ่มคนเบื้องหลังที่สร้างรอยยิ้มมากมายให้กับผู้คนในสังคม ผลงานภาพพอร์ตเทรตจากปลายพู่กันของศิลปินทั้ง 12
- [GLIMPSE](https://fineart-magazine.com/glimpse/) - Artists: Aldo Tambellini and Jinjoon Lee 18 June - 14 August 2023 At MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai Organized by MAIIAM Contemporary Art Museum in-collaboration with TOPOS STUDIO and Chiang Mai Performing Arts Festival พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยมขอเชิญทุกท่านเข้าชม GLIMPSE นิทรรศการโดยศิลปินผู้บุกเบิกผลงานศิลปะรูปแบบสื่อทดลอง อัลโด แทมเบลลินี่ (Aldo Tambellini) และ จินจุน ลี (Jinjoon Lee) ผ่านการนำเสนอผลงานศิลปะอิมเมอร์ซีฟ (immersive art) อันท้าทายการรับรู้ถึงสภาวะความเป็นจริง และชวนให้เราสำรวจลึกลงไปถึงการตระหนักรู้ของมนุษย์ และผลงานวิดีโอจัดวางที่ภาพและเสียงจะพาผู้ชมดำดิ่งลงไปสำรวจอาณาเขตของห้วงอารมณ์ของตนเอง We Are
- [If I can make one wish . . .](https://fineart-magazine.com/if-i-can-make-one-wish/) - ความทรงจำและการก่อร่างอนุสรณ์แห่ง “ทางรถไฟสายมรณะ”
- [art bangkok 2026 — The First Chapter](https://fineart-magazine.com/art-bangkok-2026-the-first-chapter/) - 7–11 ตุลาคม 2569 ณ NEX Hall และ Jewel Zone ชั้น 5 สยามพารากอน เปิดบทใหม่อาร์ตแฟร์นานาชาติของกรุงเทพฯ ชวนทุกคนเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ Art Ecosystem กรุงเทพฯ กำลังจะมีหมุดหมายใหม่ของวงการศิลปะร่วมสมัย กับ art bangkok 2026 — The First Chapter อาร์ตแฟร์นานาชาติครั้งแรกในชื่อ Art Bangkok ที่เกิดจากความร่วมมือของ สมาคมแกลเลอรีไทย (TGA), The Cloud และ ธนาคารยูโอบี (UOB) ในฐานะ Lead Partner งานนี้ไม่ได้ตั้งเป้าเป็นเพียงพื้นที่จัดแสดงหรือซื้อขายงานศิลปะ แต่ต้องการเป็น “พื้นที่กลาง” ที่เชื่อมศิลปิน แกลเลอรี นักสะสม คิวเรเตอร์ พิพิธภัณฑ์ สถาบันศิลปะ ภาคธุรกิจ และผู้ชมทั่วไป ให้ได้มาพบปะ แลกเปลี่ยน และสร้างโอกาสใหม่ร่วมกัน คำถามสำคัญที่อยู่เบื้องหลังการจัดงาน คือเราจะเปลี่ยนศักยภาพทางศิลปะที่ประเทศไทยมีอยู่แล้ว ให้กลายเป็นคุณค่าและระบบนิเวศที่เติบโตได้อย่างไร ในเมื่อบ้านเรามีศิลปินมากความสามารถ มีแกลเลอรี นักสะสม และผู้สนใจศิลปะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่ยังต้องเติมเต็มคือเวทีที่เปิดให้ทุกองค์ประกอบได้เชื่อมต่อกันอย่างเป็นระบบ รวมถึงการเปิดประตูให้นักสะสมและเครือข่ายจากต่างประเทศได้เข้ามาค้นพบศิลปะไทยมากขึ้น ภายในพื้นที่กว่า 1,500 ตารางเมตร งานจะพาผู้ชมสำรวจโลกศิลปะอย่างรอบด้านผ่าน 6 องค์ประกอบ ตั้งแต่ Gallery Zone
- [The Spirit of Sculptors](https://fineart-magazine.com/the-spirit-of-sculptors/) - 8 กันยายน – 23 ตุลาคม 2026 สถานที่: ท่าพิพิธภัณฑ์ (Museum Pier) The Spirit of Sculptors: เมื่อประติมากรรมไม่ใช่เพียงรูปทรง แต่คือการส่งต่อจิตวิญญาณข้ามกาลเวลา นิทรรศการ “The Spirit of Sculptors” ที่ท่าพิพิธภัณฑ์ (Museum Pier) ชวนผู้ชมมองประติมากรรมให้ไกลกว่าความงามของผลงานสำเร็จรูป ผ่านบทสนทนาของศิลปิน 3 รุ่น ได้แก่ ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี วัชระ ประยูรคำ และวายุพัด รัตนเพชร โดยมีแกนกลางคือการเผยให้เห็นความต่อเนื่องขององค์ความรู้ทางประติมากรรมเชิงวิชาการ หรือ Academic Sculpture ตั้งแต่รากฐานดั้งเดิม ไปจนถึงการตีความใหม่ในปัจจุบัน สิ่งที่ทำให้นิทรรศการนี้น่าสนใจ คือไม่ได้ชวนให้เราดูเพียง “ผลงาน” แต่ชวนให้มองเห็น “การทำงาน” ที่อยู่เบื้องหลังผลงานนั้น ทั้งการสังเกต การร่าง การปั้น การแก้ไข ไปจนถึงความคิด ความเชื่อ และประสบการณ์ที่หล่อหลอมศิลปินในแต่ละยุคสมัย พื้นที่ชั้น 1: ร่องรอยมือและจินตนาการของวายุพัด รัตนเพชร พื้นที่แรกเป็นผลงานของ วายุพัด รัตนเพชร ประติมากรรุ่นใหม่ผู้ทำงานบนฐานของการปั้นแบบวิชาการ แต่พาแนวทางดังกล่าวไปสู่โลกส่วนตัวที่เต็มไปด้วยจินตนาการ ศิลปินจำลองบรรยากาศสตูดิโอขนาดย่อมเข้ามาไว้ในนิทรรศการ ทำให้ผู้ชมไม่ได้เห็นเพียงประติมากรรมที่จัดวางอยู่บนแท่น หากยังได้เห็นเงื่อนไขและเครื่องมือที่อยู่ในกระบวนการสร้างมันขึ้นมาด้วย ผลงานหลายชิ้นทิ้งร่องรอยของนิ้วมือที่บีบ กด และเกลี่ยลงบนเนื้อวัสดุ รวมถึงรอยจากเครื่องมือปั้นที่ไม่ได้ถูกลบออกจนหมดจด
- [The Banana Tree by Jaime Ekkens](https://fineart-magazine.com/the-banana-tree-by-jaime-ekkens/) - 1 - 30 August 2569 ที่ L'On Gallery, Bangkok "The Banana Tree is Not a Tree The banana tree is a very tall grass." “ต้นกล้วยไม่ใช่ต้นไม้ แต่เป็นหญ้าที่สูงมาก” ประโยคธรรมดาที่ได้ยินระหว่างการใช้ชีวิตในชนบทของไต้หวัน กลับกลายเป็นจุดเริ่มต้นของชุดผลงาน The Banana Tree ของ Jaime Ekkens ศิลปินสหวิทยาการชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย ผู้ใช้การเดินทางและการสังเกตธรรมชาติเป็นรากฐานของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ในปี 2019 ก่อนที่โลกจะเผชิญการระบาดใหญ่ ศิลปินเดินทางไปเป็นอาสาสมัครในฟาร์มชนบทของไต้หวันเป็นเวลาสองเดือน ช่วงเวลานั้นเปรียบเสมือนการหยุดพักจากชีวิตการทำงาน ก่อนจะเริ่มต้นบทใหม่ของอาชีพที่นครเซี่ยงไฮ้ การเรียนรู้วิธีปลูกพืช ดูแลต้นไม้ และใช้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติ ทำให้เธอค้นพบจังหวะของชีวิตที่แตกต่างจากความเร่งรีบของเมืองใหญ่ พร้อมทั้งตระหนักถึงบทเรียนสำคัญที่ธรรมชาติมอบให้ ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลง วัฏจักรของชีวิต การสูญเสีย และการเริ่มต้นใหม่ ประสบการณ์เหล่านี้หล่อหลอมให้ธรรมชาติกลายเป็นทั้งแรงบันดาลใจและภาษาทางศิลปะของเธอ ใบตอง ดอกบัวตูม และดอกดาวเรืองที่พบเห็นทั่วไปในเอเชีย
- [ศิลปาธร 2569: 7 ศิลปิน 7 เส้นทางแห่งวงการศิลปะร่วมสมัยไทย](https://fineart-magazine.com/silpathorn-awards-2569-announcement/) - กระทรวงวัฒนธรรม โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) ประกาศรายชื่อศิลปินร่วมสมัยดีเด่นรางวัล “ศิลปาธร” ประจำปีพุทธศักราช 2569
- [ไมเคิ้ล เชาวนาศัย: ศิลปะ การผสมพันธุ์ และสิทธิที่จะถามว่า “ทำไมล่ะ?”](https://fineart-magazine.com/faak-with-michael-shaowanasai/) - บทสนทนากับ ไมเคิ้ล เชาวนาศัย ชวนมองศิลปะและชีวิตจากมุมที่ไม่ต้องเชื่อใครง่าย ๆ
- [จากผืนผ้าใบสู่โลกไร้ขอบเขต: บทสนทนากับซูฟี ยามา ว่าด้วยศิลปะ เทคโนโลยี และอนาคตของ XR](https://fineart-magazine.com/interview-sufee-yama-xr/) - ซูฟี ยามา (Sufee Yama) ศิลปินผู้ทำงานอยู่บนรอยต่อระหว่างโลกศิลปะและโลกเทคโนโลยี
- [เปิดตัว ‘Harper’s Bangkok’ แกลเลอรีจากนิวยอร์ก ณ ‘สยามปทุมวัน เฮ้าส์’](https://fineart-magazine.com/เปิดตัว-harpers-bangkok-แกลเลอรีจา/) - Harper’s Bangkok แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่กลางกรุงเทพฯ กับการตั้งเป้าเป็นศูนย์กลางศิลปะระดับภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
- [ละ-ลาย: ประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และเรื่องเล่า](https://fineart-magazine.com/melt/) - พูดคุยกับสุธี คุณาวิชยานนท์ และเรื่องราวการเปลี่ยนอาคารหลังเก่าย่านเยาวราชสู่พื้นที่ทางศิลปะแห่งใหม่
- [Drawing](https://fineart-magazine.com/drawing/) - พูดคุยกับปริณต คุณากรวงศ์ ศิลปินที่เชื่อมต่อชีวิตและความทรงจำด้วยการวาดเส้น
- [“ศิลปะเป็นของทุกคน” บทสนทนากับ Linda Ma ผู้ก่อตั้ง Linda Gallery](https://fineart-magazine.com/linda-gallery-interview/) - หนึ่งในบุคคลสำคัญแห่งวงการศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ กับก้าวต่อไปของ Linda Gallery ในประเทศไทย
- [ลึกกว่าพื้นผิว: บทสนทนากับ รศ.ดร.มรกต ไมยเออร์ ว่าด้วย Queer Art และสังคมพหุวัฒนธรรม](https://fineart-magazine.com/queer-art-curator-interview/) - นิทรรศการครั้งแรกของกลุ่ม QUEER Art Thailand “Patch the World — Between the Seams, Beyond the Surface: โลกที่ต่อกันไม่สนิท ลึกกว่าที่เห็น”
- [“GUT” (ลำไส้ ลำแสง)](https://fineart-magazine.com/gut/) - เรื่องราวหลังภาพเขียนลำไส้สำแดงอารมณ์ของณัฐพล สวัสดี
- [Collapsing Clouds Form Stars: A Mini-Retrospective](https://fineart-magazine.com/collapsing-clouds-form-stars-a-mini-retrospective/) - พูดคุยกับส้ม ศุภปริญญา กับเรื่องราวการสร้างสรรค์ผลงานในอดีตที่ถูกนำมาจัดแสดงอีกครั้ง
- [The Natural Philosopher of The 21st Century](https://fineart-magazine.com/the-natural-philosopher-of-the-21st-century/) - ตีความหลักปรัชญาธรรมชาติในบริบทร่วมสมัย
- [สิริขัตติยกษัตริย์ ดวงใจรักแห่งแผ่นดิน](https://fineart-magazine.com/สิริขัตติยกษัตริย์-ดวงใ/) - 1 – 8 สิงหาคม 2569 ณ Thara Hall, Walk Way และ Arts Way ชั้น M ไอคอนสยาม กรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับ ไอคอนสยาม และ ชูศิษฐ์ วิจารณ์โจรกิจ จัดนิทรรศการ “สิริขัตติยกษัตริย์ ดวงใจรักแห่งแผ่นดิน” รวบรวมผลงานของศิลปินแห่งชาติและศิลปินชั้นนำของประเทศไทย เพื่อแสดงออกถึงความสำนึกในพระมหากรุณาธิคุณผ่านภาษาของศิลปะ อันเป็นการหลอมรวมองค์ความรู้ ความงดงาม และความจงรักภักดีไว้ในพื้นที่เดียวกัน พิธีเปิดนิทรรศการจัดขึ้นในวันจันทร์ที่ 3 สิงหาคม โดยมี พลเอก พระวรวงศ์เธอ พระองค์เจ้าเฉลิมศึกยุคล เสด็จไปทรงเป็นประธานเปิดนิทรรศการ ณ ธารา ฮอลล์ ชั้น M ไอคอนสยาม โดยเปิดให้ประชาชนเข้าชมโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายจนถึงวันที่ 8 สิงหาคม 2569 แม้นิทรรศการครั้งนี้จะรวบรวมผลงานทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ แต่สิ่งที่ทำให้การจัดแสดงมีความน่าสนใจยิ่งกว่าการรวมตัวของศิลปินชื่อดัง คือการที่ศิลปินแต่ละคนต่างเลือกถ่ายทอดความหมายของ "พระมหากรุณาธิคุณ"
- [RAINBOW IN JUNE](https://fineart-magazine.com/rainbow-in-june/) - สำรวจเรื่องราวของศิลปะโดยชาวสีรุ้งในเดือนมิถุนายน
- [The Preservation of Fire](https://fineart-magazine.com/the-preservation-of-fire/) - สำรวจวัฒนธรรมอาข่า ผ่านมิติของความทรงจำ พื้นที่ และการดำรงอยู่
- [Mirrors start to whisper. Shadows start to see.](https://fineart-magazine.com/mirrors-start-to-whisper-shadows-start-to-see/) - นิทรรศการ Mirrors start to whisper. Shadows start to see.โดย "Jiggo" (Peerapol Aintoom)จัดแสดงที่ M Contemporary Bangkok24 May - 21 june 2026 เมื่อของเล่นมิได้เพียงทำหน้าที่เป็นเพียง‘หุ่นนิ่ง’ในภาพเขียน หากแต่ยังเป็น ‘เพื่อน’ในจินตนาการที่ช่วยปลอบประโลมความโดดเดี่ยวอ้างว้างระหว่างการทำงาน ด้วยการสร้างบทสนทนาร่วมกันระหว่างเหล่าของเล่นและจิตรกรภายในสตูดิโอยามค่ำคืน Mirrors start to whisper. Shadows start to see. นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของ ‘Jiggo’ (พีรพล อินตุ้ม) ที่จะพาไปสำรวจดินแดนภาพเขียนที่เหล่าของเล่นได้โลดเเล่นเคลื่อนไหวและมีเรื่องราวเป็นของตนเอง ตั้งแต่ การเป็นฉากทัศน์ที่บอกเล่าความเป็นไปของสังคม รวมถึง ภาพแทนของความฝันและแรงปราถนาในการแสวงหาความสุขในโลกที่ปราศจากความป่วยไข้ทั้งร่างกายและจิตใจของศิลปิน โดยมีกระจกเงาคอยสะท้อนความเป็นจริงของโลกอย่างซื่อสัตย์และเงียบงัน Jiggo คือศิลปินผู้เป็นที่รู้จักจากผลงานจิตรกรรมหุ่นนิ่งแบบเหมือนจริง ถ่ายทอดเรื่องราวของชีวิต ความทรงจำ และการวิจารณ์สังคมผ่านการใช้ของเล่นและของสะสมส่วนตัวเป็นสื่อสัญลักษณ์ ด้วยการจัดวางองค์ประกอบของภาพเทคนิคการเขียนภาพด้วยสีอะคริลิคอันเป็นเอกลักษณ์ สำหรับสิ่งที่น่าสนใจในนิทรรศการชุดนี้นั่นคือ การที่ Jiggo ท้าทายกรอบของการเขียนหุ่นนิ่งของตนเองไปอีกขั้น ด้วยการนำเทคนิคการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมของเหล่าศิลปินชื่อดังในอดีตมาประยุกต์ใช้ เริ่มจาก “กิอารอสคูโร
- [Local Myths#2](https://fineart-magazine.com/local-myths2/) - ดินแดนในรอยต่อ ส่วนหนึ่งของโครงการขยายขอบเขตเครือข่ายศิลปะร่วมสมัยระดับท้องถิ่นสู่สากล 4 มิถุนายน - 13 กันยายน 2569 ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ภาพถ่ายจาก หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร เมื่อพื้นที่กลายเป็นพยานของความทรงจำและความเปลี่ยนแปลง นิทรรศการ Local Myths ครั้งที่ 2 อาจทำให้ผู้ชมคาดหวังว่าจะได้พบตำนาน เรื่องเล่า หรือความเชื่อพื้นบ้านเป็นหลัก แต่เมื่อเดินผ่านผลงานทั้งเก้ากลุ่ม จะพบว่าสิ่งที่ศิลปินจำนวนมากกำลังทำ ไม่ใช่การผลิต “มายาคติท้องถิ่น” ขึ้นใหม่ หากเป็นการเปิดเผยว่า พื้นที่ต่างหากที่ทำหน้าที่เป็นทั้งผู้สร้างความทรงจำ ผู้เก็บบันทึก และพยานของความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับผู้คน วิถีชีวิต และระบบนิเวศ จุดร่วมที่เด่นชัดที่สุดของนิทรรศการ คือการมองพื้นที่ไม่ใช่ฉากหลังของชีวิต แต่เป็นองค์ประกอบที่กำหนดความเป็นอยู่ เศรษฐกิจ ความเชื่อ และอัตลักษณ์ของชุมชนอย่างลึกซึ้ง นัยแม่น้ำ โดย ธนนันท์ ใจสว่าง บอกเล่าเรื่องราวของแม่น้ำกก นำเสนอผ่านพืชริมน้ำที่ถูกเก็บรักษาแบบแห้ง ปลาที่ถูกทำให้ผิดรูป และข้อมูลกราฟการปนเปื้อนสารหนู ถูกนำเสนอในฐานะ “พยานวัตถุของพื้นที่” มากกว่าจะเป็นเพียงวัตถุจัดแสดง พืชเหล่านี้เกี่ยวข้องกับห่วงโซ่อาหารของมนุษย์ ขณะที่ปลากลายพันธุ์ถูกยกขึ้นมาเป็นภาพแทน “ร่างกายของแม่น้ำกกในปัจจุบัน” งานชี้ให้เห็นว่าแม้ผู้คนจำนวนมากจะไม่ได้ใช้น้ำจากแม่น้ำโดยตรง
- [Hotel Art Fair 2026](https://fineart-magazine.com/hotel-art-fair-2026/) - หลีกเร้นจากโลกความจริง เปิดวาร์ปเข้าสู่ “ภาวะกึ่งฝันกึ่งตื่น”ในงาน “Hotel Art Fair 2026” ธีม “REM - Return to the Imaginative”เปลี่ยน 36 ห้องนอนหรูในโรงแรมให้กลายเป็นพื้นที่ศิลปะ 5-7 มิ.ย. หลีกเร้นจากโลกแห่งความจริงที่แสนวุ่นวาย และมาเข้าสู่การชาร์จพลังความคิดสร้างสรรค์จากงานศิลปะ ด้วยเทศกาลที่คนรักศิลปะทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศรอคอยทุกปี กับ “Hotel Art Fair 2026” ครั้งที่ 9 ที่โรงแรม KROMO Bangkok, Curio Collection by Hilton ตั้งแต่วันที่ 5 - 7 มิถุนายน 2569 เวลา 11:00-22:00 น. ภายในงานห้องพักสุดหรูรวม 36 ห้อง บนชั้น 11 และชั้น 12 จะถูกเปลี่ยนให้เป็นพื้นที่จัดแสดงโดย แกลเลอรี และศิลปินจากทั้งในประเทศไทยและจากต่างประเทศ ถ่ายทอดประสบการณ์การชมงานศิลปะในบรรยากาศที่ใกล้ชิดและเปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจ
- [SAKSI : A Passing Thing (จักษุพยาน: บางสิ่งจะยังคงผ่านไป)](https://fineart-magazine.com/saksi-a-passing-thing/) - นิทรรศการที่อุทิศแด่เพื่อนผู้ล่วงลับ
- [เปิดตัว “The Spirits of Maritime Crossing 2026” ณ นครเวนิส โดยมูลนิธิแบงคอกอาร์ตเบียนนาเล่](https://fineart-magazine.com/แถลงข่าว-มูลนิธิ-แบงคอกอ/) - มูลนิธิ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ สานต่อความสำเร็จจัดนิทรรศการ “The Spirits of Maritime Crossing 2026” ณ นครเวนิส สาธารณรัฐอิตาลี พร้อมผลักดันศักยภาพศิลปะร่วมสมัยไทย และอาเซียนสู่เวทีศิลปะระดับโลก กรุงเทพฯ 4 กุมภาพันธ์ 2569 – มูลนิธิ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ร่วมกับ บริษัท ไทยเบฟเวอเรจ จำกัด (มหาชน) ผสานความร่วมมือภาครัฐ เอกชน และเครือข่ายพันธมิตรทุกภาคส่วน ประกาศความพร้อมจัดนิทรรศการ “The Spirits of Maritime Crossing : วิญญาณข้ามมหาสมุทร 2026” ต่อเนื่องเป็นครั้งที่ 2 หลังจากประสบความสำเร็จเป็นอย่างยิ่งจากการจัดแสดงครั้งแรกเมื่อช่วงเดือนเมษายน ปี 2567 ที่ผ่านมา โดยมีกำหนดจัดแสดงระหว่างวันที่ 9 พฤษภาคม - 2 สิงหาคม 2569
- [อารยา ราษฎร์จำเริญสุข: บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า](https://fineart-magazine.com/araya-textually/) - จากปากคำของภัณฑารักษ์กับเรื่องราวเบื้องหลังของอารยา ราษฎร์จำเริญสุขใน ‘บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า’
- [The Garden of Humans: Gao Hang Solo Exhibition](https://fineart-magazine.com/the-garden-of-humans-gao-hang-solo-exhibition/) - สุนทรียศาสตร์แบบ Low-Poly ของเด็กยุค 90
- [To You. 2,500 Years From Now (แด่เธอในอีก 2,500 ปี)](https://fineart-magazine.com/to-you-2500-years-from-now/) - ศิลปะเชิงทดลองในรูปแบบพุทธศิลป์ร่วมสมัย
- [พิพิธภัณฑ์จักรพันธุ์ โปษยกฤต](https://fineart-magazine.com/พิพิธภัณฑ์จักรพันธุ์-โป/) - จักรพันธุ์ โปษยกฤต ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ พุทธศักราช 2543 คือหนึ่งในศิลปินผู้มีบทบาทสำคัญในการสืบสานและสร้างสรรค์มรดกศิลปวัฒนธรรมไทยในสมัยกรุงรัตนโกสินทร์ ผลงานของท่านครอบคลุมหลากหลายแขนง ทั้งจิตรกรรมร่วมสมัย จิตรกรรมไทยประเพณี ประติมากรรม งานหุ่นกระบอก ตลอดจนงานประณีตศิลป์ นาฏดุริยางคศิลป์ และวรรณกรรม โดยมีอัตลักษณ์โดดเด่นในด้านความวิจิตรประณีตและความลุ่มลึกทางสุนทรียภาพ ด้วยความรักและความทุ่มเทอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะ ผลงานของจักรพันธุ์สะท้อนพลังชีวิตและจิตวิญญาณผ่านลายเส้น สี และฝีแปรงได้อย่างมีเอกลักษณ์ โดยเฉพาะผลงานภาพเหมือน (Portrait) และผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณคดีและนาฏศิลป์ไทย ซึ่งถ่ายทอดความงามเชิงอุดมคติได้อย่างงดงาม ละเอียดอ่อน และเปี่ยมเสน่ห์ อีกทั้งยังมีความโดดเด่นในการนำเสนอภาพสตรีและตัวละครหญิงในวรรณคดีไทย ที่สามารถตราตรึงผู้ชมได้อย่างลึกซึ้ง ในด้านผลงานสาธารณะและศิลปกรรมขนาดใหญ่ จักรพันธุ์ โปษยกฤต และคณะ ได้สร้างสรรค์ผลงานพุทธศิลป์อันทรงคุณค่า อาทิ จิตรกรรมฝาผนังภายในพระอุโบสถวัดตรีทศเทพวรมหาวิหาร กรุงเทพมหานคร และวัดเขาสุกิม จังหวัดจันทบุรี ซึ่งถ่ายทอดโลกทัศน์ ความเชื่อ และปรัชญาทางพระพุทธศาสนา ผ่านภาพจิตรกรรมที่งดงามราวกับสรวงสวรรค์ มูลนิธิจักรพันธุ์ โปษยกฤต ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2546 โดยมีวัตถุประสงค์หลักในการทำนุบำรุงศิลปะและศาสนา ตลอดจนเป็นศูนย์กลางในการสร้างสรรค์ศิลปกรรมแขนงต่าง ๆ โดยการรวมตัวของศิลปินและช่างฝีมือหลากหลายสาขาที่ทำงานร่วมกันภายใต้เจตจำนงเดียวกัน ภารกิจสำคัญของมูลนิธิครอบคลุมทั้งการสร้างสรรค์ อนุรักษ์
- [อกหักเชิญทางนี้](https://fineart-magazine.com/อกหักเชิญทางนี้/) - OFF THE RADAR, We Rise 12 มีนาคม – 31 พฤษภาคม 2569 ณ ห้องนิทรรศการหลักชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ในระบบนิเวศของศิลปะร่วมสมัย ศิลปินจำนวนไม่น้อยต้องเผชิญกับช่วงเวลาของความไม่แน่นอน ทั้งในแง่บทบาททางวิชาชีพ ความต่อเนื่องของการสร้างสรรค์ และความเชื่อมั่นในเส้นทางของตนเอง นิทรรศการและโครงการนี้จึงเริ่มต้นขึ้นจากความตั้งใจที่จะเปิดพื้นที่ให้กับ ศิลปินรุ่นกลาง ผู้ซึ่งอยู่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อของการทำงาน บางคนอาจรู้สึกว่าตนเอง “หลุดออก” จากระบบศิลปะ หรือไม่แน่ใจว่าพื้นที่ของตนยังคงอยู่ตรงไหน โครงการได้คัดเลือกศิลปินผู้เข้าร่วมจำนวน 7 ท่าน และ ศิลปิน 1 ท่าน ที่ทำหน้าที่เป็นผู้ให้คำปรึกษาของโครงการ (เมนเทอร์) ซึ่งศิลปินทั้ง 7 ท่าน มาจากภูมิหลังทางวิชาชีพที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน ช่างภาพ นักเขียน โปรดิวเซอร์ นักวิชาการ หรือแม้แต่ผู้ที่ไม่ได้มีพื้นฐานการศึกษาทางศิลปะโดยตรง ความหลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะมิได้จำกัดอยู่เพียงสาขาวิชาชีพใดสาขาหนึ่ง หากแต่เกิดขึ้นจากประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน ตลอดระยะเวลากว่า 7 เดือน โครงการดำเนินผ่านกระบวนการบ่มเพาะ การแลกเปลี่ยนความรู้ และการให้คำปรึกษาโดยเมนเทอร์ รวมถึงการลงพื้นที่เยี่ยมเยียนศิลปินในบริบทชีวิตจริง
- [To Fall From grace](https://fineart-magazine.com/to-fall-from-grace/) - To Fall From grace “จะร่วงหล่นเพื่อหวนคืน”โดย นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ภัณฑารักษ์ พอใจ อัครธนกุลจัดแสดงที่ SAC GALLERY (ชั้น 1)ระหว่าง 18 ธันวาคม พ.ศ. 2568 – 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2569 นิทรรศการ To Fall From grace ถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวและเรื่องราวคู่ขนานระหว่าง ‘หวายปอมปาดัวร์’ ตัวแทนการรำลึกถึงตัวตนอันแสนคลุมเครือในอดีต และ ‘หวายโซเนีย’ ตัวแทนการวิพากษ์อำนาจกลไกการค้าที่ทำให้คุณค่าของสิ่งหนึ่งแปรผันไปตามมูลค่าของท้องตลาด กระบวนการทำงานศิลปะของนรภัทรในครั้งนี้ เป็นการต่อยอดการค้นคว้าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ และตลาดกล้วยไม้ในประเทศไทย เริ่มจากกรณีศึกษากล้วยไม้สกุลหวายพันธุ์ปอมปาดัวร์ (Dendrobium Pompadour) กล้วยไม้หวายเก่าแก่ซึ่งเคยมีอดีตอันรุ่งโรจน์ ในฐานะที่เป็นสายพันธุ์ที่ทำให้ตลาดกล้วยไม้เติบโตในยุคแรกเริ่ม แต่ปัจจุบันนั้นร่วงหล่นสูญหาย เพราะถูกแทนที่ด้วยกล้วยไม้สกุลหวายพันธุ์โซเนียสีม่วงที่พบเห็นได้อย่างดาษดื่น เริ่มที่ภาพถ่ายชุดเดนโดรเบียม ปอมปาดัวร์ (2568) เผยรูปลักษณ์ของดอกกล้วยไม้หวายปอมปาดัวร์แบบขยายส่วน เผยให้เห็นพื้นผิวอันน่าลุ่มหลงราวกับผิวกายของมนุษย์ที่เปล่าเปลือย ในขณะที่ภาพเต็มของดอกที่สมบูรณ์ก็กลับถูกปิดด้วยกระดาษไข ปรากฏบทกวีที่มาจากก้นบึ้งส่วนลึกของความทรงจำว่าด้วยประสบการณ์แสนโรแมนติกอันพร่าเลือน เช่นเดียวกับเรื่องราวของหวายปอมปาดัวร์ที่น้อยคนนักจะรู้จัก การมีอยู่ของหวายปอมปาดัวร์ในผลงานของนรภัทร เชื่อมโยงไปถึงประวัติศาสตร์ของการปลูกกล้วยไม้ในสยามประเทศ ซึ่งมีการนำเข้ามาโดยชาวตะวันตกเมื่อประมาณปลาย พ.ศ.
- [Minsterwood](https://fineart-magazine.com/minsterwood/) - ถักทอแรงบันดาลใจจาก ‘ผ้าไหมสกลนคร’ สู่คาร์นิวัลแฟนตาซี
- [Urban Echoes: Whispers From the Streets](https://fineart-magazine.com/urban-echoes-whispers-from-the-streets/) - Urban Echoes: เสียงกระซิบจากท้องถนน ศิลปิน อารยา เช้ากระจ่าง 15 พฤศจิกายน – 21 ธันวาคม 2568 ที่ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล ถนนบรมราชชนนี “เสียงกระซิบจากท้องถนน” เคยเกิดขึ้นกับเราบ้างหรือไม่—ขณะเดินอยู่ท่ามกลางความพลุกพล่านของเมือง แล้วเหมือนได้ยินเสียงใครบางคนเรียกชื่อ เมื่อหยุดเดินและหันกลับไปมอง กลับไม่พบบุคคลที่คาดคิด แต่สายตากลับไปสะดุดกับรายละเอียดเล็กๆ ที่ไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน รอยสนิมบนประตูเหล็ก เงาที่ทอดยาวบนผนัง เสียงลมพัดผ่านซอกตึก หรือความเงียบที่ซ่อนอยู่ในจังหวะชีวิตของผู้คน ประสบการณ์คล้าย “เสียงแว่ว” ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะนี้เอง กลายเป็นจุดตั้งต้นของนิทรรศการ Urban Echoes: เสียงกระซิบจากท้องถนน ของ อารยา เช้ากระจ่าง ซึ่งเปลี่ยนความรู้สึกที่จับต้องไม่ได้ให้กลายเป็นภาพวาด—ภาพของช่วงเวลาที่ผู้คนหยุดมอง หยุดฟัง และเริ่มรับรู้ถึงเสียงที่ซ่อนอยู่ในเมือง อารยา—สถาปนิก นักธุรกิจ และปัจจุบันเป็นศิลปินเต็มเวลา เธอใช้การวาดภาพเป็นกิจวัตรของชีวิต ไม่ใช่เพราะแรงกดดันหรือความคาดหวังจากภายนอก แต่เป็นแรงผลักดันจากภายในที่ค่อยๆ นำทางเธอให้กลับมาหาสิ่งที่รัก เธอวาดภาพทุกวัน วันละหลายชั่วโมง ด้วยความสุข ความสงสัย และความสนุก มากกว่าความตั้งใจเพื่อการจัดแสดง เส้นทางชีวิตของเธอไม่ได้เริ่มจากการเป็นศิลปินโดยตรง อารยาเรียนจบคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร
- [8+1 Circuit of Stories](https://fineart-magazine.com/81-circuit-of-stories/) - ศิลปิน Atom Pavarit x MY MAYO x Chickenmew // Plural Designs Jirawut Ueasungkomsate // SALAD KHAEK // Na Dol x Sonjai House คัดสรร โดย Sonjai House (สนใจ เฮ้าส์) BANGKOK DESIGN WEEK 2026 29 มกราคม – 8 กุมภาพันธ์ 2569 ห้างนิวเวิลด์ บางลำพู ภาพถ่ายโดย FINE ART MAGAZINE บางลำพู คือย่านที่ประกอบขึ้นจากผู้คน เรื่องราว และจังหวะชีวิตที่ทับซ้อนกันมาอย่างยาวนาน จากชุมชนริมคลอง สู่พื้นที่การค้า การเดินทาง ความเชื่อ และวัฒนธรรมร่วมสมัย บางลำพูไม่เคยหยุดนิ่ง หากเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับเมืองและผู้คนในแต่ละช่วงเวลา
- [MO NUM EN TS](https://fineart-magazine.com/mo-num-en-ts/) - บันทึกการเดินทางสำรวจร่องรอยการพัฒนาโครงสร้างระบบสาธารณูปโภคยุคสงครามเย็นในภูมิภาคลุ่มน้ำโขง
- [Magic Mountain: The Ontology of Blue](https://fineart-magazine.com/magic-mountain-the-ontology-of-blue/) - ตีแผ่ผลกระทบทางสิ่งแวดล้อมจากอุตสาหกรรมเหมืองทองด้วยกระบวนการทางทัศนศิลป์
- [การขึ้นทะเบียนศิลปินผู้เป็นเจ้าของงานศิลปะด้านทัศนศิลป์](https://fineart-magazine.com/การขึ้นทะเบียนศิลปินผู/) - ประกาศสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย เรื่อง การขึ้นทะเบียนศิลปินผู้เป็นเจ้าของงานศิลปะด้านทัศนศิลป์ และมาตรการภาษีเพื่อสนับสนุน Soft Power ด้านศิลปะ วันพุธที่ 14 มกราคม 2569 นางสาวซาบีดา ไทยเศรษฐ์ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม มอบหมายให้นายประสพ เรียงเงิน ปลัดกระทรวงวัฒนธรรม เป็นประธานในงานแถลงข่าวการขึ้นทะเบียนศิลปินผู้เป็นเจ้าของงานศิลปะด้านทัศนศิลป์ โดยมีนางเกษร กำเหนิดเพ็ชร ผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย พร้อมด้วยผู้แทนกรมสรรพากร ผู้บริหารสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย ศิลปิน ข้าราชการ และเจ้าหน้าที่ เข้าร่วมงาน ณ ห้องออดิทอเรียม ชั้น 1 หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน เขตพระนคร กรุงเทพมหานคร ภายหลังการแถลงข่าว ได้มีการจัดเสวนาในหัวข้อ “มาตรการลดหย่อนภาษีกับการส่งเสริมโอกาสในตลาดศิลปะ” โดยมีผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยและผู้แทนกรมสรรพากรเข้าร่วมแลกเปลี่ยนความคิดเห็น สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย ได้จัดงานแถลงข่าวการขึ้นทะเบียน ศิลปินผู้เป็นเจ้าของงานศิลปะ สาขาทัศนศิลป์ เพื่อขับเคลื่อนมาตรการส่งเสริมงานศิลปะในฐานะ Soft Power ของประเทศ พร้อมทั้งสนับสนุนศิลปินและผู้สะสมงานศิลปะผ่านมาตรการทางภาษี การดำเนินการดังกล่าวอาศัยอำนาจตามความในข้อ 1 และข้อ 2 แห่งกฎกระทรวง ฉบับที่ 400 (พ.ศ.
- [The Landscape of Paradoxcity](https://fineart-magazine.com/the-landscape-of-paradoxcity/) - เรื่องการเดินทางของขวัญชัย ลิไชยกุล ผ่านภาพมุมสูงและเส้นสินเทาในสังคมอันย้อนแย้ง
- [บ้า น จับพระจันทร์ (CATCH THE MOON)](https://fineart-magazine.com/catch-the-moon/) - สำรวจชีวิต ผลงาน และเส้นทางศิลปะตลอดเวลากว่าสี่ทศวรรษที่ผ่านมาของชาติชาย ปุยเปีย
- [กรรมเก่าเดิม (The Same Old Karma)](https://fineart-magazine.com/the-same-old-karma/) - พูดคุยกับภัณฑารักษ์ประจำนิทรรศการกรรมเก่าเดิม ภาคผนวกรวบรวมผลงานวิดีโอจอเดี่ยวของอารยา ราษฎร์จําเริญสุข พร้อมเปิดตัวเว็บไซต์รวบรวมข้อมูลชีวประวัติและผลงานของศิลปินจัดทำโดยมูลนิธิ100ต้นสน
- [Galleries’ Nights 2025](https://fineart-magazine.com/galleries-nights-2025/) - พบกับงานแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัย แกลเลอรีไนท์ 2568 (Galleries’ Nights 2025)
- [Local Myths: ความงามตามพื้นเพ](https://fineart-magazine.com/local-myths-ความงามตามพื้นเพ/) - 17 กรกฎาคม - 10 ตุลาคม 2568 ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร คัดสรรโดย: ฝ่ายนิทรรศการ หอศิลปกรุงเทพฯ ภัณฑารักษ์ที่ปรึกษา: เพ็ญวดี นพเกตุ มานนท์ บทความโดย ชลธิชา บุญศิริสินหิรัญ และ กัญญาณัฐ วงศ์ถาวร ภาพถ่ายโดย หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ศิลปิน: คีต์ตา อิสรั่น และฮายานี มะลี, คุณนิธิ รุ่งเรือง, หอสิน กางธ่งมหาสารคาม, มลายู ลีฟวิ่ง, ณพล ผาธรรม, นูรียา วาจิ, ปณชัย ชัยจิรวัฒน์, ปรัชญ์ พิมานแมน และรอซี ฮารี, ปุญญิศา ศิลปรัศมี, สปีดี้ แกรนด์มา และ สุรสิทธิ์ มั่นคง ศิลปะร่วมสมัย
- [On-Air, Off-Air](https://fineart-magazine.com/on-air-off-air/) - เมื่อความขัดแย้งทางอุดมการณ์ไม่มีอยู่เพียงแค่บนพื้นดินและผิวน้ำ หากแต่ยังสถิตอยู่บนชั้นบรรยากาศและคลื่นความถี่
- [Constellation of Complicity / ดาราภิวัตน์ ■ ภูมิทัศน์เงา](https://fineart-magazine.com/constellation-of-complicity/) - อีกครั้งที่อิทธิพลทางการเมืองสามารถแทรกแซงเสรีภาพทางศิลปะ
- [ร่วมฟังเสียงสะท้อนจากผู้ประกอบอาชีพธุรกิจศิลปะผ่านงานเสวนาและการจัดตั้ง Thailand Art Business Association (TABA)](https://fineart-magazine.com/ร่วมฟังเสียงสะท้อนจากผ/) - วันที่ 14 สิงหาคม 2565 ณ ชั้น 5 ห้องออดิทอเรียม หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) ที่ผ่านมานายเสริมคุณ คุณาวงศ์ นักธุรกิจและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ คณะกรรมการยุทธศาสตร์ซอฟต์พาวเวอร์แห่งชาติสาขาศิลปะและศิลปะการแสดง ได้เป็นแกนนำในการจัดกิจกรรมหารือและระดมความคิดเพื่อจัดตั้ง “สมาคมวิชาชีพธุรกิจศิลปะในประเทศไทย” ซึ่งสมาคมดังกล่าวเป็นการรวมตัวของผู้ประกอบวิชาชีพในอุตสาหกรรมศิลปะในประเทศไทย เพื่อสร้างเครือข่ายความร่วมมือสำหรับการผลักดันให้อุตสาหกรรมศิลปะในประเทศไทยเติบโตอย่างเป็นระบบ และมีมาตรฐานที่สูงขึ้นภายใต้ความมุ่งหวังที่จะเป็นเวทีสำหรับการประสานงานกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ รวมถึงการให้ข้อเสนอแนะและความคิดเห็นต่อการเปลี่ยนแปลงของนโยบายสาธารณะและกฎระเบียบของภาครัฐ โดยมีวัตถุประสงค์ของการจัดตั้งสมาคม ดังต่อไปนี้ ภายใต้ความมุ่งหวังที่จะเป็นเวทีสำหรับการประสานงานกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ รวมถึงการให้ข้อเสนอแนะและความคิดเห็นต่อการเปลี่ยนแปลงของนโยบายสาธารณะและกฎระเบียบของภาครัฐ โดยมีวัตถุประสงค์ของการจัดตั้งสมาคม ดังต่อไปนี้ 1.เป็นแหล่งรวมตัวขององค์กรและบุคคลผู้ซึ่งประกอบอาชีพธุรกิจศิลปะ2.พัฒนาศักยภาพของบุคลากร และมาตรฐานจริยธรรมของวิชาชีพ3.เป็นตัวแทนของคนในวิชาชีพไปแสดงบทบาทต่อผู้มีส่วนเกี่ยวข้องทั้งรัฐและเอกชน4.ให้ความรู้คำปรึกษาทางวิชาชีพ วิชาการ และสิทธิประโยชน์แก่สมาชิกและสังคม5.ส่งเสริม สนับสนุน และเผยแพร่การศึกษา ค้นคว้า การวิจัยและพัฒนา เพื่อความก้าวหน้าในการประกอบวิชาชีพและการประกอบธุรกิจศิลปะ และให้ทันกับการเปลี่ยนแปลงต่อยุคสมัย6.กำหนดและรับรองมาตรฐาน ในกฎระเบียบเกี่ยวกับงานธุรกิจศิลปะตามความเห็นชอบของมวลสมาชิก อันมีองค์ประกอบของสมาชิกสมาคม ได้แก่ 1.พื้นที่ศิลปะเพื่อธุรกิจ : Art Space, 2.แกลเลอรี่เพื่อการค้า : Commercial gallery, 3.ผู้จัดประมูลศิลปะ : Auction House, 4.ผู้ผลิตและผู้นำเข้าวัสดุอุปกรณ์ด้านศิลปะ :
- [เปิดตัว 15 ศิลปินไทย-ต่างชาติกลุ่มที่สาม ร่วมสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยในงาน Thailand Biennale, Phuket 2025](https://fineart-magazine.com/เปิดตัว-15-ศิลปินไทย-ต่างช-2/) - ในวันที่ 15 สิงหาคม 2568 ที่ผ่านมา กระทรวงวัฒนธรรม โดย สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) เปิดตัวศิลปินไทยและศิลปินต่างชาติ กลุ่มที่ 3 ที่จะมาร่วมสร้างสรรค์ผลงานในงาน Thailand Biennale, Phuket 2025 ช่วงเดือนพฤศจิกายน 2568 – เมษายน 2569 โดยนางโชติกา อัครกิจโสภากุล รองปลัดกระทรวงวัฒนธรรม เป็นประธานงานแถลงข่าวเปิดตัวศิลปิน โดยมีนายสมาวิษฎ์ สุพรรณไพ รองผู้ว่าราชการจังหวัดภูเก็ต นางเกษร กำเหนิดเพ็ชร ผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย ผู้บริหารกระทรวงวัฒนธรรม นายอริญชย์ รุ่งแจ้ง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ นางสาวมาริสา พันธรักษ์ราชเดช ภัณฑารักษ์โครงการฯ ศิลปิน ผู้แทนหน่วยงานรัฐ เอกชน เครือข่ายศิลปวัฒนธรรมและสื่อมวลชน เข้าร่วม ณ ชั้น 1 RCB Artery ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก โดยในวันนี้เปิดตัวศิลปินกลุ่มที่สาม 15 ศิลปิน/กลุ่มศิลปิน
- [Remnants of fading shadows](https://fineart-magazine.com/remnants-of-fading-shadows/) - นิทรรศการ Remnants of fading shadowsโดยศิลปิน วันทนีย์ ศิริพัฒนานันทกูรภัณฑารักษ์ กฤษฎา ดุษฎีวนิชจัดแสดงที่ หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร (วังท่าพระ)ระหว่างวันที่ 19 มิถุนายน – 31 สิงหาคม 2025 Remnants of Fading Shadows คือนิทรรศการที่ชวนสำรวจมิติของความทรงจำอันเลือนราง หลายสิ่งจากอดีตที่กำลังจะเลือนหายไปจากความทรงจำ ทว่ายังคงหลงเหลืออยู่ในวัตถุ ความคิด ความเชื่อ และวิถีชีวิต หากแต่ไม่ได้รับการระลึกถึง จนจางหายไปจากความทรงจำของเรา วันทนีย์ ศิริพัฒนานันทกูร ถ่ายทอดเรื่องราวเหล่านี้ผ่านงานศิลปะหลายรูปแบบ เช่น วิดีโอ เสียง ประติมากรรม และศิลปะจัดวาง โดยหยิบยกเรื่องราวส่วนตัว ความสัมพันธ์กับสัตว์เลี้ยง และเหตุการณ์ในสังคม มาผูกโยงกับคำถามใหญ่เกี่ยวกับชีวิต ความสูญเสีย ความรัก และอำนาจระหว่างมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ นิทรรศการนี้ไม่ใช่แค่การมองย้อนอดีตแต่เป็นการเปิดพื้นที่ให้เราตั้งคำถามต่อสิ่งที่อาจถูกหลงลืม และให้โอกาสเราได้ฟังเสียงของสิ่งที่ไม่เคยถูกพูดถึงมาก่อน ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของคน สัตว์ หรือโลกที่เราอาศัยอยู่ร่วมกัน มาถึงตรงนี้ ผู้อ่านหลายท่านคงอยากทำความรู้จักนิทรรศการ Remnants of Fading Shadows
- [ครบรอบ 10 ปี BANGKOK CITYCITY กับ นิทรรศการ A Solo Project โดย ปรัชญา พิณทอง](https://fineart-magazine.com/10-years-bangkok-citycity/) - ในช่วงระยะเวลาหลายปีที่ผ่านมา มีพื้นที่ทางศิลปะมากมายที่เกิดขึ้นและล้มหายไปจากวงการศิลปะในบ้านเราเป็นจำนวนมาก ท่ามกลางแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์กระแสหลักที่มุ่งเน้นไปที่การทำธุรกิจเป็นสำคัญ รวมถึงการจัดแสดงผลงานศิลปะที่สามารถ ‘จับต้อง’ ได้อย่างงานภาพเขียน ภาพพิมพ์ และประติมากรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการมาของ Art toy ที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างมากตั้งแต่ช่วงหลังวิกฤตโควิด-19 จนทำให้แกลเลอรีจำนวนมากหันไปนำเสนอผลงานคาแรคเตอร์กันจนหนาตา หากแต่เมื่อพูดถึงแกลเลอรีที่มุ่งเน้นการนำเสนองานศิลปะกระแสรอง รวมถึงการเป็นพื้นที่เชิงทดลองที่เปิดโอกาสให้ศิลปินนอกกระแสได้เข้ามาสร้างสรรค์กิจกรรมทางศิลปะต่างๆได้อย่างน่าสนใจ ชื่อของ BANGKOK CITYCITY ก็มักจะเป็นชื่อที่ผุดขึ้นมาในความคิดของผู้ชมหลายคนเป็นลำดับแรกๆ ด้วยแนวทางการทำงานที่ชัดเจนของ BANGKOK CITYCITY ในการเป็นพื้นที่ทางศิลปะ ซึ่งมักจะจัดแสดงงานศิลปะการจัดวาง, ศิลปะภาพเคลื่อนไหว, หรือ ศิลปะแสดงสด อีกทั้งยังสามารถเนรมิตสภาพภายในห้องนิทรรศการให้เปลี่ยนแปลงไปตามแนวคิดของการจัดนิทรรศการ เช่นในปี 2023 กับเทศกาลศิลปะ Ghost 2565: Live Without Dead Time ที่ BANGKOK CITYCITY ได้ทำการเปลี่ยนห้องแกลเลอรีสีขาวให้กลายเป็นโรงภาพยนตร์ขนาดย่อมสำหรับจัดแสดงผลงานวิดีโอ The show is over โดยศิลปินเควียร์ชาวอเมริกัน Wu Tsang (อู๋เจิง) ผลงานชิ้นดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับเหตุการณ์การประท้วงเรียกร้องสิทธิของคนผิวดำ Black Lives Matter นำเสนอเรื่องราวของการกดขี่และผลผลิตจากความเกลียดชัง ที่มีต่อเหล่าผู้คนชายขอบที่ถูกลดทอนคุณค่าของความเป็นมนุษย์
- [WERDIN: ดินกลาย](https://fineart-magazine.com/werdin-ดินกลาย/) - เมื่อ "ดิน" หล่อหลอมความเป็นมนุษย์ ประวัติศาสตร์ และสำนึกทางวัฒนธรรม
- [Dialogue thought the sanctuary of Suthipa](https://fineart-magazine.com/dialogue-thought-the-sanctuary-of-suthipa/) - ศิลปิน สุทธิภา คำแย้ม ศิลปินร่วม: อภิสิทธิ์ วงศ์โชติ วินัย สัตตะรุจาวงษ์ และพรพรรณ อารยะวีรสิทธิ์ 10 - 22 มิถุนายน 2568 ณ สตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร หากนึกถึงพื้นที่ห้องสตูดิโอชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร โดยปกติแล้วจะได้ยินเสียงของผู้คนสนทนา หรือเสียงจากตัวละครที่กำลังทำการแสดง มาในครั้งนี้ผู้ชมไม่ได้เข้าไปสนทนาหรือเสวนากับใครข้างใน แต่เป็นการเสวนากับคนเงียบที่เกิดขึ้นภายในจิตใจของเราเอง เมื่อก้าวเดินเข้า ความเงียบที่เข้าปะทะบังคับให้เราก้าวเดินอย่างเบาที่สุด เคลื่อนไหวอย่างเชื่องช้าที่สุด เฝ้ามองอย่างละเอียดที่สุด และเงี่ยหูฟังอย่างตั้งใจที่สุด ทุกพื้นที่ถูกออกแบบโดย พรพรรณ อารยะวีรสิทธิ์ เพื่อให้สอดคล้องกับ พื้นที่ของ เตย สุทธิภา คำแย้ม ศิลปินหลักของงาน ซึ่งเตยนิยามไว้ว่ามันคือพื้นที่ปลอดภัย หลุมหลบภัย หรือพื้นที่ที่เธอจะสามารถอยู่นิ่งๆ ได้อย่างไร้ความกังวล สิ่งแรกที่สัมผัสเราไม่ใช่ภาพวาดที่อยู่ตรงหน้า แต่คือเสียงดนตรีที่ลอยอยู่ในอากาศ อภิสิทธิ์ วงศ์โชติ ศิลปินนักออกแบบเสียง หยิบเรื่องราวพื้นที่ปลอดภัยและหลุมหลบภัยของเตยมาเป็นโจทย์หลักในการทำงาน ประกอบกับภาพผลงานที่สื่อสารถึงเรื่องของธรรมชาติ ทำให้เสียงที่เราได้ยินนั้นแฝงไปด้วยความสงบและนุ่มนวล เสียงสะท้อนที่เราจะได้ยินเมื่อทุกอย่างมันนิ่งและเงียบพอ ถูกนำมาใช้เป็นวัตถุดิบหลักในการสร้างดนตรีของงานชุดนี้
- [โลกร้าว: เรื่องเล่าขนาดย่อมจากเส้นทางโฮจิมินห์ถึงทุ่งหญ้าสเต็ปป์](https://fineart-magazine.com/shattered-worlds/) - นิทรรศการเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 50 ปี ของมูลนิธิเจมส์ เอช ดับเบิลยู ทอมป์สัน สำรวจผลกระทบของสงครามเย็นผ่านผลงานศิลปะเชิงวิจัย
- [Where Are We Landing](https://fineart-magazine.com/where-are-we-landing/) - การเคลื่อนย้ายของเหล่าเอเลี่ยนสปีชีส์ โปรตีนนิสต์ยุคสร้างชาติ และหมีน้ำบนดวงจันทร์
- [THAILAND BIENNALE, PHUKET 2025](https://fineart-magazine.com/thailand-biennale-phuket-2025/) - การจัดกิจกรรมคู่ขนานและการสร้างการรับรู้มหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ ณ ห้องบอลรูม 1 ชั้น 2 โรงแรมรอยัล ภูเก็ต ซิตี้ จังหวัดภูเก็ต วันที่ 9 มิถุนายน 2568 นายประสพ เรียงเงิน ปลัดกระทรวงวัฒนธรรม ประธานเปิดงานกล่าวถึงการจัดงานมหกรรมระดับนานาชาติ เป็นมหกรรมที่จัดขึ้นทุกสองปี และในปีนี้เป็นจังหวัดภูเก็ต ซึ่งการจัดงานครั้งนี้ทางกระทรวงวัฒนธรรมมองว่างานศิลปะเป็นเครื่องมือสำคัญในการขับเคลื่อนประเทศ สามารถสร้างภาพลักษณ์ของไทยในเวทีนานาชาติ โดยเราสามารถเห็นตัวอย่างจากงานเทศกาลศิลปะทั่วโลกที่หลายประเทศสามารถเปลี่ยนแปลงประเทศได้โดยใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือสำคัญ โดยสิ่งที่จะเกิดขึ้นมีประโยชน์ทั้งกับคนในพื้นที่และนอกพื้นที่ โดยคนในพื้นที่ได้มีโอกาสเยี่ยมชมผลงานอย่างใกล้ชิด บางคนได้มีโอกาสเข้ามาเรียนรู้การทำงานกับศิลปินระดับโลก สร้างการเรียนรู้ให้แก่คนในพื้นที่ได้นำองค์ความรู้เหล่านี้มาพัฒนาวงการศิลปะของจังหวัดภูเก็ต นอกจากนี้ยังเปิดโอกาสในการสร้างพื้นที่ท่องเที่ยวแห่งใหม่ที่ถูกหลงลืมไป ผ่านพื้นที่ที่ได้รับการคัดเลือกให้เป็นพื้นที่แสดงงาน ซึ่งพื้นที่เหล่านี้ได้รับการคัดสรรผ่านเรื่องราวของจังหวัดภูเก็ต ไม่ว่าจะเป็นพื้นที่ที่ทีคุณค่าทางกายภาพ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ส่งผลให้ผู้คนที่เดินทางเข้ามาสามารถพำนักได้นานยิ่งขึ้น และสร้างรายได้หมุนเวียนภายในจังหวัดมากขึ้นเช่นกัน การจัดงานครั้งนี้ความร่วมมือของเครือข่ายต่างๆ ที่มีทั้งภาครัฐและเอกชน ส่วนกลางและส่วนภูมิภาค ซึ่งจะทำให้งานในครั้งนี้ประความสำเร็จแน่นอน เป็นการสร้างความร่วมมือของทุกภาคส่วน เพื่อยกระดับมาตรฐานการจัดงานที่ดี ที่เป็นมาตรฐานสากล การต่อยอดสิ่งที่ภูเก็ตมีอยู่แล้วมันจะทำให้ภูเก็ตมีความแข็งแก่งขึ้นมากกว่าแต่เดิม ในส่วนของอาจารย์เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ ได้ให้แง่คิดในการทำงาน Thailand Biennale จากประสบการณ์ครั้งที่จังหวัดเชียงรายแก่ทีมงานจังหวัดภูเก็ต โดยกล่าวถึงประเด็นหลักที่ส่งผลให้เชียงรายประสบความสำเร็จคือ “ระบบการจัดการ” ซึ่งการจัดการในที่นี้อาจารย์เฉลิมชัยหมายถึงเรื่องของ “ทุน” ทางจังหวัดและหน่วยงานต่างๆ มีอยู่แล้ว
- [A rocking road to the moon](https://fineart-magazine.com/a-rocking-road-to-the-moon/) - คำสาปของนาร์ซิสซัสและร่องลึกบนถนนหลวง
- [I will be missing you… ปลาทู](https://fineart-magazine.com/i-will-be-missing-you-ปลาทู/) - เรื่องราวของปลาทูที่ค่อยๆหายไป ณ ทะเลสงขลา
- [A story of before 'Thailand Biennale, Phuket 2025'](https://fineart-magazine.com/a-story-of-before-thailand-biennale-phuket-2025/) - ว่าด้วยเรื่องราวของ Thailand Biennale, Phuket 2025 ผ่านคำบอกเล่าของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และภัณฑารักษ์ทั้งสอง
- [ARCH OF LINECENSOR: PERFECT STORM PART 1](https://fineart-magazine.com/arch-of-linecensor-perfect-storm-part-1/) - by LINECENSOR ChangChui Gallery 10 พฤษภาคม - 15 มิถุนายน 2568 ขอบคุณภาพถ่ายจาก FYI “พายุแห่งการสร้างสรรค์” นิทรรศการเดี่ยวในรอบ 9 ปี ของ LINECENSOR ในประเทศไทย การกลับมาครั้งนี้มาพร้อมพายุงานศิลปะครั้งใหญ่ และพายุฝนที่กำลังก่อตัวขึ้นในกรุงเทพฯ ความโกลาหลที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของพายุ ทั้งก่อน ระหว่าง และหลัง ของพายุ นำพาเรื่องราวมากมายเข้ามาสู่ผู้คนและสังคม ผลงานในครั้งนี้ของ LINE CENSOR ก็เช่นเดียวกับพายุที่มีทั้งช่วงเวลาก่อตัว พัดพา และสงบนิ่ง เสมือนช่วงเวลาของ อดีต ปัจจุบัน และอนาคต ที่ปรากฏพร้อมกันอยู่ในภาพผลงานขนาดใหญ่ของเขา เรื่องราวของ LINECENSOR หรือ เกียรติอนันต์ เอี่ยมจันทร์ ยังคงถูกส่งผ่านตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ภาพวาดชายหญิงที่หากมองให้เป็นเด็กที่ซุกซนก็เป็นได้ แต่หากมองเป็นผู้ใหญ่ที่ผ่านประสบการณ์มามายมายก็ไม่ผิด ลายเซ็นของเขาปรากฎอยู่บนใบหน้าของตัวละคร ดวงตาโตโค้งวงรี จมูกเรียวยาว ริมฝีปากเล็ก หูยาว ถูกหยิบยืมมาจากรูปลักษณ์ของพระพุทธรูปที่ปรากฏในงานศิลปะไทย “ผมเป็นคนวาดรูปไม่สวย” เจ้าตัวพร่ำบอกเราด้วยประโยคนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ความสวยงามตามมาตรฐานที่ถูกตีกรอบไว้ตั้งแต่สมัยยังอยู่ในระบบการศึกษา
- [เปิดตัว 15 ศิลปินไทย-ต่างชาติกลุ่มที่สอง ร่วมสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยในงาน Thailand Biennale, Phuket 2025](https://fineart-magazine.com/เปิดตัว-15-ศิลปินไทย-ต่างช/) - วันที่ 2 พฤษภาคม 2568 นางสาวสุดาวรรณ หวังศุภกิจโกศล รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม มอบหมายให้นางศศิฑอณร์ สุวรรณมณี หัวหน้าผู้ตรวจราชการ กระทรวงวัฒนธรรม เป็นประธานในงานแถลงข่าวเปิดตัวศิลปินกลุ่มที่สองที่เข้าร่วมโครงการจัดงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Phuket 2025 โดยมี นายโสภณ สุวรรณรัตน์ ผู้ว่าราชการจังหวัดภูเก็ต นางเกษร กำเหนิดเพ็ชร รองผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย รักษาราชการแทนผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย ผู้บริหารกระทรวงวัฒนธรรม นางอัญชลี วานิช เทพบุตร นายกสมาคมศิลป์ภูเก็จ นายอริญชย์ รุ่งแจ้ง ผู้อำนวยการ ฝ่ายศิลป์ Mr. David Teh ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ นางสาวมาริสา พันธรักษ์ราชเดช ภัณฑารักษ์ Ms. Hera Chan ภัณฑารักษ์ นายปัญญา วิจินธนสาร ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) พ.ศ. 2557 ศิลปินชาวไทยและศิลปินชาวต่างประเทศ ผู้แทนสถานเอกอัครราชทูต ผู้แทนหน่วยงานรัฐ เอกชน
- [เฉลิมฟิล์มกระจก – นักโทษ 2445](https://fineart-magazine.com/mirror-plate-prisoner-2445/) - “ประวัติศาสตร์เป็นเรื่องของผู้ชนะ”
- [Life War by Nung Kittisak](https://fineart-magazine.com/life-war-by-nung-kittisak/) - นิทรรศการแสดงเดี่ยวครั้งที่ 3 โดย หนึ่ง กิตติศักดิ์
- [Painting as Event: Materiality and Light in the practice of Xie Fan](https://fineart-magazine.com/painting-as-event-materiality-and-light-in-the-practice-of-xie-fan/) - ถ่ายทอดแนวคิดของความไม่จีรังผ่านกระบวนการทางศิลปะและการปรุงอาหาร
- [EARLY YEARS PROJECT#8](https://fineart-magazine.com/early-years-project8/) - โครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ประจำปี พ.ศ. 2568 หรือ EARLY YEARS PROJECT ครั้งที่ 8 ธนวัฒน์ นุ่มเจริญ, นิติธร หนูกลิ่น, พิชชาภา หวังประเสริฐกุล, พิพัฒน์พงศ์ ศรีเพ็ง ภาพิมล หล่อตระกูล, ยศสุนทร รัตตประดิษฐ์, ลลิตา สิงห์คำปุก และอภิสรา ห่อไพศาล ห้องนิทรรศการหลักชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร 27 มีนาคม - 29 มิถุนายน 2568 โครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ประจำปี พ.ศ. 2568 หรือ EARLY YEARS PROJECT ครั้งที่ 8 ภายใต้แนวความคิด Be Your Own Island หรือที่เราคุ้นเคยในคำว่า อตฺตาหิ อตฺตโน นาโถ “ตนเป็นที่พึ่งแห่งตน” ซึ่งในปีนี้ศิลปินที่ได้รับคัดเลือกทั้ง 8
- [EARLY YEARS PROJECT #8 x ROUNDMADE STUDIO](https://fineart-magazine.com/early-years-project-8-x-roundmade-studio/) - “ตนเป็นที่พึงแห่งตน” หัวข้อหลักของโครงการในปีนี้ไม่ได้สะท้อนผ่านผลงานของเหล่าศิลปินที่จัดแสดงสมบูรณ์ในห้องนิทรรศการเท่านั้น แต่การเป็นที่พึ่งแก่ตนเองเริ่มต้นตั้งแต่กระบวนการคิด นำเสนอ เรื่อยไปจนถึงกระบวนการติดตั้งที่ในปีนี้ทาง ทีมหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ได้ปรับเพิ่มเข้ามาเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ วันนี้ทางเราได้มีโอกาสพูดคุยกับทีม ROUNDMADE STUDIO ทีมติดตั้งที่อยู่เบื้องหลังภาพห้องนิทรรศการที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งในปีนี้ได้รับเชิญมาเป็น วิทยากรพิเศษ ของโครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ ครั้งที่ 8 “ทั้งนิทรรศการนี้ เรามีเวลาทำงานทั้งหมด 9 วัน รวมวัน workshop กับศิลปิน 1 วัน” รุ่งเรือง สิทธิฤกษ์ ศิลปินอิสระที่มีทักษะการติดตั้งตั้งงาน จากประสบการณ์การทำงานที่เกิดจากการสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองในทุกกระบวนการ ทำให้การเข้ามาเป็นคีย์แมนของเขาในโครงการนี้ไม่เพียงแต่ให่ทัศนะให้งานติดตั้งเท่านั้น แต่เป็นการแบ่งปันทัศนะในฐานะศิลปินรุ่นพี่อีกด้วย รุ่งเรืองเล่าให้เราฟังจากประสบการณ์ที่เป็น ศิลปินในโครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ ครั้งที่ 2 "การทำงานในครั้งนั้นมีการแบ่งหน้าที่กันอย่างชัดเจน" ศิลปินมีหน้าที่ทำงานสร้างสรรค์ของตัว และนำเสนอแก่ทีมติดตั้งว่าต้องการจัดออกมาในรูปแบบไหน หลังจากนั้นจะเป็นหน้าที่ของทีมติดตั้งที่จะต้องรังสรรค์พื้นที่ให้สอดรับกับงานที่เขาสร้างสรรค์ ทว่าในปีนี้การทำงานระหว่างศิลปินและทีมงานต่างกันออกไป ความพยายามในการสร้างประสบการณ์และปูพื้นฐานองค์ความรู้ให้แก่ศิลปินรุ่นใหม่ที่มากกว่าแค่การสร้างสรรค์งานของตนเองนั้น ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นโจทย์สำคัญของนิทรรศการนี้ เมื่อผลงานเสร็จสมบูรณ์ จากที่ศิลปินสามารถผ่อนคลายและปล่อยหน้าที่ให้ห้องนิทรรศการให้เป็นของทีมติดตั้ง ในครั้งนี้ทุกกระบวนการทำงานภายในห้องนิทรรศการ ศิลปินต้องเข้ามาเรียนรู้และทำงานควบคู่ไปกับทีม ตลอดระยะเวลา 8 วันบนพื้นที่ห้องนิทรรศการชั้น 7 ที่ไม่สามารถปรับเปลี่ยนโครงสร้างหลักของห้องได้ (แตกต่างจากครั้งก่อนๆ ที่ศิลปินสามารถเคลื่อนย้ายผนังเบา หรือสร้างโครงสร้างขึ้นมาใหม่ได้) การทำงานเริ่มต้นจากการพูดคุยถึงชิ้นงานแต่ละชิ้นที่ศิลปินต้องการจะสื่อสาร
- [Isaan life and soul](https://fineart-magazine.com/isaan-life-and-soul/) - โต้ตอบวาทะกรรมดูแคลนคนอีสานด้วยภาพเขียน
- [Dialogues with Indigo-Blue](https://fineart-magazine.com/dialogues-with-indigo-blue/) - Dialogues with Indigo-Blue นิทรรศการล่าสุดของ คณากร คชาชีวะ ศิลปินและอาจารย์ผู้กลับมาเริ่มต้นพูดคุยกับตัวเองอีกครั้ง บทสนทนากับ Indigo-Blue หากมองย้อนกลับไปในงานชุดก่อนของคณากรจะเข้าใจในความหมายของสีน้ำเงินและฟ้าที่เขาเลือกสนทนาด้วย สีน้ำเงิน (Indigo) คือสีที่ปรากฏในชุดงานต่อเนื่องของเขามาตลอดหลายปี อาจเรียกได้ว่าเป็นเอกลักษณ์หนึ่งในงานภาพพิมพ์ของเขา และสีฟ้า Blue ที่งานนิทรรศการนี้ไม่หมายถึงเพียงแค่สีฟ้าที่ปรากฏในงาน ทว่ากลับสื่อสารถึงความหมายแฝงในคำแสลงของภาษาอังกฤษที่ใช้ว่า “Feel blue” หรือก็คือสภาวะความเสียใจ และความเศร้าที่เกิดขึ้น บทสนทนาระหว่างตัวตนที่ผ่านมาและความเศร้าที่เกิดขึ้นวนเวียนรอบตัวของคณากรอาจเริ่มต้นคล้ายใครหลายคน ในช่วงวิกฤตการณ์ Covid-19 สภาวะที่เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของผู้คนไปตลอดกาล บางคนสามารถปรับตัวและดำรงอยู่ในสังคมที่เปลี่ยนไป ทว่าบางคนก็ไม่อาจทำได้เช่นนั้น คณากรวนเวียนอยู่ในสภาวะสีฟ้า (ขอแทนความหมายของ Blue ในบริบททางอารมณ์ว่าคือสภาวะสีฟ้า) ตลอดช่วงปีที่ผ่านมาเขาตั้งคำถามกับชีวิตและความสัมพันธ์ของเขา โลกรอบตัวที่ห่างออกไปเรื่อยๆ แม้สภาวะของวิกฤตการณ์ Covid-19 จะผ่านพ้นไป แต่ความสัมพันธ์ที่ห่างออกไปกลับไม่กลับมาดังเดิม การเผชิญกับภาวะบางอย่างของการดำรงอยู่ที่ไม่รู้ว่ามันคืออะไร ผลักดันในคณากรพยายามค้นหาและสร้างแผนผังชีวิตขึ้นมาใหม่ ความเงียบสงัดที่เกิดขึ้นภายใน ส่งผลผ่านผลงานจิตรกรรม และประติมากรรม ที่จัดแสดงอยู่ ณ ขณะนี้ เมื่อก้าวเข้าสู่ห้องนิทรรศการของ La Lanta Fine Art ผนังสีขาวที่เต็มไปด้วยผลงานจิตรกรรมและประติมากรรม แขวนสลับไปมากึ่งอิสระ หากมองในครั้งแรกเราคงพบกับความอิสระของการจัดนิทรรศการในครั้งนี้ ทว่าเมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนกลับพบว่า
- [BAB 2024 Symposium Gaia, Women, and Bodies ](https://fineart-magazine.com/bab-2024-symposium/) - กิจกรรมเสวนาส่งท้ายเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2024
- [Photopsia](https://fineart-magazine.com/photopsia/) - นิทรรศการ Photopsiaโดย ณัท เศรษฐ์ธนาคัดสรรโดยภัณฑารักษ์ ศุภร เนียมกำเนิดจัดแสดงที่ มูลนิธิ 100 ต้นสน (100 Tonson Foundation)ระหว่างวันที่ 13 กุมภาพันธ์ – 9 มีนาคม 2568 Photopsia นิทรรศการความสนใจในเรื่องของแสง เนื่องจากแสงทำให้เราสามารถมองเห็นภาพ ในกรณีนี้เช่นเดียวกับการถ่ายภาพ ซึ่งเกิดจากการที่แสงวิ่งไปหาวัตถุและสะท้อนกลับมา ศิลปินจึงทำให้ห้องแสดงงานเป็นเสมือนภาพหนึ่งภาพ ที่เราสามารถเข้าไปสำรวจได้ พร้อมกับกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพ ผนังสีขาวกลายเป็นเหมือนระนาบของภาพที่มีความลึกและแบนในเวลาเดียวกัน ขณะเดียวกันก็เป็นการตั้งคำถามต่อการรับรู้ว่า เราสามารถรับรู้ด้วยแสงได้อย่างไร โดยปกติแล้วดวงตาของมนุษย์จะสามารถรับรู้ลักษณะของความเป็นวัตถุ จากการที่แสงตกกระทบลงบนพื้นผิวของวัตถุและสะท้อนภาพของวัตถุนั้นกลับเข้ามายังดวงตาของเรา ในขณะที่ Photopsia นั้น มีที่มาจากชื่ออาการผิดปกติของจอประสาทตา จากการที่วุ้นลูกตา (Vitreous) เกิดการเสื่อมสภาพส่งผลให้ดวงตาของเรามองเห็นแสงวาบ จุดเงาดำ หรือ แสงกะพริบในตาจำนวนมากได้ หลักการนี้เองที่ศิลปินได้นำมาใช้ในสร้างสรรค์ผลงาน Photopsia ด้วยการดัดแปลงห้องนิทรรศการ โดยการทำให้แสงสาดสะท้อนลงบนผิววัตถุในระนาบที่เท่ากัน/ใกล้เคียงกัน เพื่อกระตุ้นการทำงานของวุ้นลูกตาขึ้นมาด้วยแสงสีขาวทั้งหมด โดยเมื่อผู้ชมได้ก้าวเท้าเข้ามาในพื้นที่แห่งนี้ ก็จะพบกับภาพของแสงลวงตาที่ถูกสร้างขึ้น จนทำให้การรับรู้สภาพของห้องที่มีแต่เดิมนั้นผิดเพี้ยนไป ด้วยการดัดแปลงผนังบริเวณมุมห้องนิทรรศการให้มีลักษณะโค้งมน ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจาก ฉากโค้งในสตูดิโอถ่ายภาพ ที่มีคุณสมบัติในการตัดการรับรู้เชิงพื้นที่และเวลาออกจากกัน กล่าวคือ กิจกรรมต่างๆ
- [The Grandmaster: After Tang Chang](https://fineart-magazine.com/the-grandmaster-after-tang-chang/) - ศิลปะเพื่อการคารวะและการสร้างบทสนทนาใหม่
- [อีสานเอิ้นหากับจิม ทอมป์สัน ฟาร์ม](https://fineart-magazine.com/isan-calling/) - สัมผัสบรรยากาศการชมงานศิลปะท่ามกลางทุ่งดอกไม้และผืนนา
- [ข้อสังเกตบางประการจากมหกรรมศิลปะ ACCESS BANGKOK 2024](https://fineart-magazine.com/thought-on-access-bangkok-2024/) - เปิดตัวแล้วกับมหกรรมศิลปะระดับนานาชาติครั้งแรกในเมืองไทย ACCESS BANGKOK ที่ Pinnacle Hall ศูนย์การค้าไอคอนสยาม ระหว่างวันที่ 5–7 ธันวาคม 2567
- [Urgency of Existence](https://fineart-magazine.com/urgency-of-existence/) - ซ่อมแซมผลกระทบทางประวัติศาสตร์เพื่อสำรวจความเจ็บปวดและบาดแผลทางความทรงจำที่ยังไม่ถูกลืมเลือน
- [ACCESS BANGKOK พื้นที่แห่งการเชื่อมต่อแกลเลอรีไทยสู่วงการศิลปะระดับโลก](https://fineart-magazine.com/access-bangkok-2024-at-iconsiam/) - มหกรรมศิลปะสุดยิ่งใหญ่ส่งท้ายปี เปิดให้เข้าชมฟรีตั้งแต่วันที่ 5–7 ธันวาคม 2567 นี้ ณ พินนาเคิลฮอลล์ ศูนย์การค้าไอคอนสยาม
- [Fragmented Reality: ผลงานส่วนหนึ่งจาก DC Collection](https://fineart-magazine.com/fragmented-reality-curated-by-dc-collection/) - ผลงานชุดสะสมจาก DC Collection คัดสรรโดย Jim Thompson Art Center ภายใต้แนวคิดการสะท้อนเศษเสี้ยวของความจริง
- [From Nomad to Nowhere](https://fineart-magazine.com/from-nomad-to-nowhere/) - สำรวจผลกระทบของการแทรกแซงจากระบบทุนนิยมต่อความสัมพันธ์ของวิถีชุมชนชาวประมงปากแม่น้ำบางนราที่กำลังหายไป
- [The 23rd Silpa Bhirasri’s Creativity Grants exhibition](https://fineart-magazine.com/the-23rd-silpa-bhirasris-creativity-grants-exhibition/) - นิทรรศการทุนสร้างสรรค์ศิลปกรรม ศิลป์ พีระศรี ครั้งที่ 23
- [Galleries’ Night 2024 การกลับมาของเทศกาลชมงานศิลปะยามค่ำคืน](https://fineart-magazine.com/galleries-night-2024-การกลับมาของเทศกาล/) - นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกเมื่อปี 2556 เทศกาลแกลเลอรีส์ ไนท์ ก็ได้กลายมาเป็นหนึ่งในประเพณีหลักของผู้คนในแวดวงศิลปะของกรุงเทพฯ ช่วงปลายปี
- [Living Another Future](https://fineart-magazine.com/living-another-future/) - นิทรรการ Living Another Future (ดำรงในการณ์อื่น)โดย คไว สัมนาง, ซาร่า อูฮัดดู, แซมมี่ บาโลจี้, แดนสรวง สังวรเวชภัณฑ์, ตวน แอนดรูว์ เหงวียน, ไนซ่า ข่าน, หลิว ชวง และ อุบัติสัตย์ภัณฑารักษ์ : โซอี้ บัตจัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม (MAIIAM Contemporary Art Museum)ตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคม 2024 - 3 มิถุนายน 2025 นิทรรศการ Living Another Future (ดำรงในการณ์อื่น) นำเสนอผลงานศิลปะจาก 8 ศิลปินนานาชาติ ว่าด้วยการสำรวจปรากฏการณ์ทางสังคมผ่านสภาพของภูมิทัศน์จากหลากหลายพื้นที่ทั่วโลก ด้วยการถักทอชุดข้อมูลที่ประกอบสร้างจาก ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ความเชื่อเหนือธรรมชาติ ตำนานพื้นถิ่น การแพร่กระจายทางวัฒนธรรม ตลอดจนอุดมการณ์ทางการเมืองและผลพวงจากยุคล่าอาณานิยมที่มีส่วนกำหนดทิศทางและวิถีชีวิตของผู้คนตั้งแต่อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เริ่มที่เบอร์มิก้า
- [“จากไป กลับมา” (Departed < > Revisited) A tribute to Montien Boonma (part 1)](https://fineart-magazine.com/departed-revisited-a-tribute-to-montien-boonma-part-1/) - นาวิน ลาวัลย์ชัยกุล กับภารกิจรื้อฟื้นมรดกทางความคิดของมณเฑียร บุษมา ให้หวนกลับมาสู่โลกศิลปะร่วมสมัย
- [“จากไป กลับมา” (Departed < > Revisited) A tribute to Montien Boonma (part 2)](https://fineart-magazine.com/departed-lt-revisited-a-tribute-to-montien-boonma-part-2/) - ก่อนจะมาเป็น “จากไป กลับมา” 10 ปี หลังการจากไปมณเฑียร บุญมา ตามมาด้วยการสูญเสียบิดาอันเป็นที่รักของนาวิน ลาวัลย์ชัยกุล ส่งผลให้นาวิน ประสบกับภาวะความสับสนบางอย่างในจิตใจจึงตัดสินใจบวชเป็นพระที่วัดอุโมงค์ (สวนพุทธธรรม) ในช่วงเวลาหนึ่ง ก่อนที่จะค้นพบว่า เครื่องมือที่ใช้ในการหาทางออกของปัญหาที่ได้ผลที่สุดก็คือ การทำงานศิลปะ นาวินจึงได้ใช้การทำงานศิลปะในรูปของ “การเขียนจดหมาย” โดยเฉพาะการเขียนจดหมายถึงผู้ที่จากไป อันเนื่องมาจากความเชื่อของนาวินที่ว่า “ผู้ที่จากไปนั้น แท้จริงแล้ว พวกเขาแค่เดินทางไปยังอีกสถานที่หนึ่ง เพียงเท่านั้น” การเขียนจดหมายของนาวิน จึงมีไว้เพื่อการบำบัดจิตใจและเป็นสื่อกลางที่มีไว้เพื่อการสื่อสารระหว่างเขากับผู้จากไป เนื้อความบนจดหมายของนาวินได้นำพาให้เขาเดินทางไปเยี่ยมบ้านของมณเฑียรผู้เป็นอาจารย์ที่จังหวัดนนทบุรี ทำให้นาวินได้พบกับเรื่องราวต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับอาจารย์ผู้ล่วงลับ ไม่ว่าจะเป็นผ้าใบผืนเปล่าที่มณเฑียรได้ตระเตรียมไว้ให้แก่ลูกชาย (จุมพงษ์ บุญมา) หรือ บทเพลง Funeral March ที่เปรียบดั่งบทเพลงแห่งคำสั่งเสียก่อนที่มณเฑียรจะเสียชีวิต สิ่งเหล่านี้ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนาวินในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสำหรับใช้เป็นส่วนหนึ่งในนิทรรศการระลึกถึงมณเฑียรผู้เป็นอาจารย์ในเวลาต่อมา แม้ในช่วงแรก นาวินจะมีความรู้สึกสับสนภายในใจอยู่บ้าง อันเนื่องมาจากการตั้งคำถามถึงชอบเขตของการทำงานศิลปะและการเข้าไปก้าวก่ายเรื่องส่วนตัวของผู้อื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องส่วนตัวของบุคคลที่เขาให้ความเคารพรัก แต่หลังจากการได้พูดคุย ปรึกษากับหลากหลายผู้คนที่ใกล้ชิดก็ทำให้นาวินได้ค้นพบว่า สิ่งสำคัญที่สุดของการทำงานศิลปะคือ การทำงานที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความรับผิดชอบทางด้านศีลธรรม และ การเคารพซึ่งกันและกัน นาวินตัดสินใจเดินหน้าโครงการศิลปะของเขาต่อโดยที่ไม่เข้าไปแตะต้องหรือเปลี่ยนแปลงสิ่งของที่เปรียบเสมือนดั่งมรดกทางความทรงจำใดๆของมณเฑียร นำไปสู่ผลงาน House of Hope (Homage to
- [FROM 8 TO INFINITY](https://fineart-magazine.com/from-8-to-infinity/) - FROM 8 TO INFINITY สำรวจมุมมองที่มีต่อลัทธิทำงานหนัก ผ่านผลงานศิลปะเฉพาะพื้นที่สามรูปแบบจากสามศิลปินในพำนักของ MATDOT Art Center
- [Detective Conan 30th Anniversary Exhibition](https://fineart-magazine.com/detective-conan-30th-anniversary-exhibition/) - นิทรรศการพิเศษเนื่องในวาระครบรอบสามสิบปีของการตีพิมพ์ "ยอดนักสืบจิ๋วโคนัน"
- [มูลนิธิ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ ประกาศความพร้อมจัดงาน The Spirits of Maritime Crossing](https://fineart-magazine.com/the-spirits-of-maritime-crossing/) - แถลงข่าวนิทรรศการ The Spirits of Maritime Crossing : วิญญาณข้ามมหาสมุทร ในมหกรรมศิลปะนานาชาติ เวนิส เบียนนาเล่ ครั้งที่ 60
- [แถลงข่าวเปิดตัวผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และภัณฑารักษ์ THAILAND BIENNALE PHUKET 2025](https://fineart-magazine.com/แถลงข่าวเปิดตัวผู้อำนว/) - Thailand Biennale, Phuket 2025 แถลงข่าวเปิดตัวผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และภัณฑารักษ์ของโครงการฯ ได้แก่ อริญชย์ รุ่งแจ้ง และ Mr. David Teh รับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ (Artistic Directors) พร้อมด้วยนางสาวมาริสา พันธรักษ์ราชเดช และ Ms. Hera Chan รับหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ (Curators) ภายใต้แนวคิด “นิรันดร์กัลป์” (Eternal [Kalpa]) คือความพยายามในการสื่อสารถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุ ความสัมพันธ์อันยั่งยืนระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา จากความท้าทายของการอยู่ร่วมกัน และความเปราะบางของโลกธรรมชาติที่มีผลจากการกระทำอันปราศจากความเคารพและไม่คำนึงถึงความยั่งยืน ผ่านเทคโนโลยี การใช้ทรัพยากร ความเสื่อมโทรมของระบบนิเวศน์และการฉกฉวยประโยชน์ผ่านระบอบทุนนิยม งานในครั้งนี้ จะทำให้เราได้ทำความเข้าใจ ย้อนมองความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ในช่วงเวลาที่แตกต่าง เพื่อทำให้เราได้ยอมรับถึงช่วงเวลา จังหวะที่เชื่อมโยง และระบบนิเวศที่เราใช้ร่วมกัน การเคารพต่อมิติของธรรมชาติและความหลากหลายของเวลา จึงอาจสามารถตระหนักถึงความรักที่แท้จริงระหว่างโลก แนวคิดกัลปาวสานที่ถูกใช้ในการเปรียบเปรยถึงความรักที่มั่นคง อาจคงอยู่ชั่วขณะ การตระหนักถึงความเสื่อมสลาย จึงสอดคล้องกับการทำนุบำรุงรักษาเพื่อความยั่งยืนของธรรมชาติที่เคยเป็นตัวแทนของความเป็นนิรันดร์ กำหนดจัดงานระหว่างเดือนพฤศจิกายน 2568 ถึงเดือนเมษายน 2569 โดยเชิญศิลปินทั้งไทยและต่างประเทศจำนวนกว่า 60
- [Under the dark sun โดย อิ่มหทัย สุวัฒนศิลป์](https://fineart-magazine.com/under-the-dark-sun/) - ศิลปะจากชีววัสดุและการอุปมาถึงโลกในยามไร้แสงตะวัน
- [YUMMY ROSE](https://fineart-magazine.com/yummy-rose/) - ตีแผ่การสืบย้อนสายธารการผลิตและเบื้องหลังอุตสาหกรรมดอกไม้จากต้นสายสู่ปลายทาง
- [ผกา เดอ พลอว - Blooms With The Wind Blows](https://fineart-magazine.com/ผกา-เดอ-พลอว-blooms-with-the-wind-blows/) - เรื่องราวของกอดอกหญ้าริมทางและการตามหาบ้านหลังเดิมผ่านเส้นทางการพลัดถิ่นของบรรพบุรุษในช่วงสงครามกลางเมืองกัมพูชา
- [เปิดรายชื่อ 30 ศิลปินไทยและต่างประเทศในบางกอกอาร์ตเบียนนาเล่ 2024 ภายใต้แนวคิด “รักษากายา” (Nurture Gaia)](https://fineart-magazine.com/bab-second-announce-artists/) - ล่าสุดทางเทศกาลได้มีการประกาศรายชื่อศิลปินที่จะมาร่วมแสดงผลงานเพิ่มเติมอีก 30 คน เมื่อรวมกับ 15 คนแรก ก็จะมีจำนวนศิลปิน 45 คนจากทั่วโลก ก่อนจะประกาศรายชื่อทั้งหมดอีกครั้งในเดือนกันยายน 2567
- [A Million Little Odd Things, the Last Promise, and One Big Picture](https://fineart-magazine.com/a-million-little-odd-things-the-last-promise-and-one-big-picture/) - ตลาดศิลปะ และคำมั่นสัญญาของบุคคลที่ยังอยู่และจากไป
- [Orbiting body](https://fineart-magazine.com/orbiting-body/) - ศิลปะว่าด้วยแนวคิดของ ‘การเคลื่อนที่’
- ['Whitewash' และ 'Every Day Good' สองนิทรรศการล่าสุดจาก MATDOT Art Center](https://fineart-magazine.com/whitewash-and-every-day-good/) - สองนิทรรศการโดยสองศิลปินผู้เฝ้าสังเกตการณ์ความเป็นไปของชีวิตผ่านเหตุการณ์ความขัดแย้งทางสังคม
- [กลับมาแล้วกับเทศกาลศิลปะ Mango Art Festival 2024 ‘Journey’](https://fineart-magazine.com/mango-art-festival-2024/) - เริ่มแล้ว เทศกาลศิลปะ Mango Art Festival 2024
- [Nomadic](https://fineart-magazine.com/nomadic/) - สำรวจความทรงจำของผู้คนและการพลัดถิ่นจากการล่าอาณานิคมในสงครามมหาเอเชียบูรพา
- [Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 Ep.5 Time and Space](https://fineart-magazine.com/thailand-biennale-chiang-rai-2023-ep-5-time-and-space/) - สำรวจเรื่องราวของงานศิลปะ ผ่านประเด็นของหลักธรรมพุทธศาสนาว่าด้วยศาสตร์ของทฤษฏีทางวิทยาศาสตร์และการวิปัสสนาเจริญสติ
- [Still Alive](https://fineart-magazine.com/still-alive-by-liliane-zumkemi/) - สำรวจความหมายของชีวิต ความทรงจำ และความตาย ผ่านเรื่องราวของปลาหวีเกศ
- [Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 Ep.4 เสียงเพรียกจากลำน้ำโขง](https://fineart-magazine.com/thailand-biennale-chiang-rai-2023-ep-4-a-call-of-me-kong/) - ศิลปะเพื่อการจดจำจดธรรมชาติริมน้ำโขง
- [Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 Ep.3 ศาสนาอุษาคเนย์](https://fineart-magazine.com/thailand-biennale-chiang-rai-2023-ep-3-ศาสนาอุษาคเนย์/) - สำรวจงานศิลปะใน Thailand Biennale, Chiang Rai ว่าด้วยศาสนาและความเชื่อในแผ่นดินอุษาคเนย์
- [Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 Ep.2 สิ่งตกค้างจากการรวมศูนย์](https://fineart-magazine.com/thailand-biennale-chiang-rai-2023-ep-2/) - ศิลปะที่ว่าด้วยเรื่องราวของสิ่งตกค้างจากการรวมศูนย์
- [Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 : Ep.1 เชียงแสน และการพลัดถิ่น](https://fineart-magazine.com/thailand-biennale-chiang-rai-2023-ep-1-once-within-borders/) - ออกสำรวจเรื่องราวของผู้พลัดถิ่นและรากเหง้าของคนเชียงแสนใน "พลัดถิ่น…ดินแดนใคร (ONCE WITHIN BORDERS)"
- [Preview Thailand Biennale, Chiang Rai 2023](https://fineart-magazine.com/preview-thailand-biennale-chiang-rai-2023/) - พบกับเรื่องราวและสิ่งที่น่าสนใจภายใน Thailand Biennale, Chiang Rai 2023
- [HEAVY ความหนักในหลากความหมายของ เต๋อ-นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์](https://fineart-magazine.com/heavy/) - นิทรรศการ HEAVY โดย นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ จัดแสดงที่ BANGKOK CITYCITY GALLERY
- [แถลงข่าวกิจกรรม Galleries' Nights 2023](https://fineart-magazine.com/แถลงข่าวกิจกรรม-galleries-nights-2023/) - เฉลิมฉลองการครบรอบ 10 ปีของกิจกรรม Galleries' Nights
- [COLLAPSED : ทรุด นิทรรศการที่บันทึกความเปราะบางทางสังคมด้วยศิลปะการจัดวาง โดย วิชญ มุกดามณี](https://fineart-magazine.com/collapsed/) - นิทรรศการที่บันทึกความเปราะบางทางสังคมด้วยศิลปะการจัดวาง
- [แถลงข่าวเปิดตัวเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2024](https://fineart-magazine.com/แถลงข่าวเปิดตัวเทศกาลศ/) - กลับมาอีกครั้งกับเทศกาลศิลปะร่วมสมัย นานาชาติ "บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2024"ที่พร้อมเนรมิตชิ้นงานศิลปะ "รักษา กายา (Nurture Gaia)” อวดสายตาชาวโลก แถลงข่าวเปิดตัวเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2024 ที่จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องเป็นครั้งที่ 4 กับความยิ่งใหญ่ระดับโลก ที่กำหนดจัดขึ้นในทุก ๆ 2 ปี เพื่อปลุกกระแสและสร้างความตื่นให้กับวงการศิลปะไทย และทั่วโลกอีกครั้ง ตั้งแต่วันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2667 ถึง 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2568 สำหรับความพิเศษในปีนี้ได้รับเกียรติจากคณะที่ปรึกษานานาชาติที่มีชื่อเสียง อาทิ มารีนา อบราโมวิชศิลปินระดับโลก เจ้าของรางวัลสิงโตทองคำ ลิโต คามาโช ประธานกรรมการ University of the Arts Singapore (UAS) คิม คามาโช นักสะสมผลงานศิลปะ มามิ คาตาโอกะ ผู้อำนวยการ
- [Kuu ka n](https://fineart-magazine.com/kuu-ka-n/) - Kuu ka n นำเสนอศิลปะเซรามิกและการจัดดอกไม้ที่จัดวางไว้ ‘คู่กัน’ ผสมผสานกลิ่นอายของวิถีความเป็นไทยในสไตล์ญี่ปุ่น
- [ขับเคลื่อนระบบนิเวศทางศิลปะของจังหวัดนครปฐมด้วยพื้นที่เล็กๆ กับ Qubism Art Space และ Add Art to The Wall](https://fineart-magazine.com/qubism-art-space-and-ad-art-to-the-wall/) - หากจะพูดถึงอาชีพในวงการศิลปะแล้ว หลายคนอาจนึกถึงอาชีพอย่าง ศิลปิน (artist) ภัณฑารักษ์ (curator) หรือผู้จัดการหอศิลป์ (gallery manager) ขึ้นมาก่อนเป็นอันดับแรก เนื่องจากบุคคลเหล่านี้มักปรากฏตัวให้เห็นอย่างโดดเด่นท่ามกลางสป็อตไลท์ที่ฉากหน้าของนิทรรศการศิลปะต่างๆ แต่กับอาชีพที่แทบไม่มีตัวตนในสายตาของใครหลายคน หรืออาจจะไม่เคยทราบมาก่อนว่า สิ่งที่พวกเขาทำนั้นก็สามารถเป็นอาชีพได้เช่นเดียวกันอย่าง ผู้ช่วยศิลปิน (artist assistant), ช่างติดตั้งงานศิลปะ (art handler) หรือ คนดูแลความเรียบร้อยในหอศิลป์ (gallery sitter) ฯลฯ ผู้มีบทบาทเป็นเสมือนแรงงานที่คอยขับเคลื่อนวงการศิลปะอยู่เบื้องหลัง ซึ่งหากไม่มีพวกเขาเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการผลิตงานสร้างสรรค์แล้ว ภาพที่สวยงามของนิทรรศการศิลปะที่จัดแสดงอยู่ตามหอศิลป์คงจะไม่มีทางเกิดขึ้นได้อย่างที่เป็นในทุกวันนี้ Fine Art Magazine ชวนทุกคนมาพูดคุยกับ เซน–ศุภชา เสน่ห์งามเจริญ และ มอส–รัฐพล ปัญญาทา สองผู้ก่อตั้ง Qubism art space และ Add Art to The Wall ที่มาแบ่งปันประสบการณ์การทำงานจากเบื้องหลังสู่เบื้องหน้า กับการขับเคลื่อนระบบนิเวศทางศิลปะในจังหวัดนครปฐม และหล่อเลี้ยงเมล็ดพันธุ์ของวงการศิลปะให้ค่อยๆ เติบโตไปพร้อมๆกัน อะไรคือจุดเริ่มต้นของ Qubism Art Space
- [Arcane Plateau – คำสาปที่ราบสูง](https://fineart-magazine.com/arcane-plateau/) - Speedy Grandma เปลี่ยนพื้นที่ห้องสมุดขนาดย่อมให้กลายเป็นพื้นที่แสดงงานศิลปะในนิทรรศการ Arcane Plateau – คำสาปที่ราบสูง โดย ธนวัฒน์ นุ่มเจริญ
- [OPEN WORD : เปิดคำ โดย Pootorn Connect](https://fineart-magazine.com/open-word-by-pootorn-connect/) - นิทรรศการ OPEN WORD: เปิดคำโดย Pootorn Connect: Decentralized Autonomous Art Operation Networkจัดแสดงที่ Kai Kaew Lamphun ไก่แก้วลำพูนระหว่างวันที่ 23 กันยายน – 30 พฤศจิกายน 2023 คำ คือเสียงที่เปล่งออกมาครั้งหนึ่ง ๆ, เสียงพูด หรือตัวหนังสือที่เขียนขึ้น มีความหมายในตัว ไม่ว่าจะมีกี่พยางค์ก็ตาม มนุษย์ประดิษฐ์คำขึ้นมาเพื่อตอบสนองความไม่สิ้นสุดทางวัฒนธรรมและรองรับความต้องการด้านการสื่อสาร ชุดตัวอักษรเพียงไม่กี่ตัวสามารถประกอบขึ้นเป็นคำได้จำนวนมาก และคำเพียงหนึ่งคำที่ประกอบขึ้นจากตัวอักษรไม่กี่ตัวก็สามารถให้ความหมายได้หลากหลายเช่นเดียวกันภูธรคอนเนค คำประสมระหว่างคำว่า ภูธร ที่หมายถึง ภูเขา หรือความหมายโดยสามัญสำนึกของคนไทย คือพื้นที่ที่อยู่นอกเมืองหลวง กับคำว่า คอนเนค คำทับศัพท์จากภาษาอังกฤษ ที่หมายถึง การเชื่อมต่อกัน ซึ่งเมื่อรวมกัน จึงหมายถึง การเชื่อมต่อหรือเครือข่ายที่เชื่อมต่อกันระหว่างพื้นที่นอกเมืองหลวง นิทรรศการ OPEN WORD จึงเป็นนิทรรศการเปิดตัวเพื่อการเปิดคำ “ภูธรคอนเนค”: เครือข่ายการดำเนินงานศิลปะแบบกระจายอำนาจ โดยรวบรวมผลงานศิลปะของเครือข่ายศิลปินภูธรจากภูมิภาคต่างๆในประเทศไทย มาจัดแสดงร่วมกัน เพื่อประกาศถึงที่มาและความสำคัญของการก่อตั้งองค์กรเครือข่าย เป็นการแสดงจุดยืนต่อการสร้างความร่วมมือในการเปิดพื้นที่ทางศิลปะบนพื้นที่ภูธร
- [Compilation by POD ART](https://fineart-magazine.com/compilation-by-pod-art/) - เรียบเรียงช่วงเวลาของการเดินทางบนเส้นทางสายศิลปะด้วยโครงสร้างของเพลง
- [สูงวัย ... ขยาย (ความ)](https://fineart-magazine.com/สูงวัย-ขยาย-ความ/) - 9 สิงหาคม – 26 พฤศจิกายน 2566 ห้องนิทรรศการหลักชั้น 9 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร สูงวัย ... ขยาย (ความ) นิทรรศการที่นำผู้ชมเข้าสู่สังคมผู้สูงวัย (ที่ไม่ได้เป็นเพียงการคาดเดา แต่คือข้อเท็จจริงจากสถิติที่ปรากฏ) ในสภาวะที่ผู้สูงวัยกำลังขยายตัวกลายเป็นกลุ่มประชากรที่มากที่สุดในโลก แม้เราจะตระหนักรู้ถึงข้อเท็จจริงนี้มาสักพัก ทว่าแนวทางการจัดการเพื่อรองรับสังคมผู้สูงอายุกลับยังไม่มีประสิทธิภาพและไม่สามารถแสดงประสิทธิผลออกมาได้อย่างเต็มที่ เริ่มต้นก้าวเข้าสู่สังคมผู้สูงวัยด้วยการปรับสายตา โฟกัสข้อความเกี่ยวกับนิทรรศการที่อยู่ข้างหน้า รูปแบบและขนาดตัวอักษรที่ไม่คุ้นเคยปรากฏให้เห็น และเมื่อไล่สายตาอ่านไปทีละบรรทัดจึงพบว่าเป็นข้อความที่ออกแบบมาให้อ่านง่าย ทั้งขนาด ความหนา และช่องไฟของแต่ละตัวอักษร ล้วนถูกออกแบบโดยมีงานวิจัยรองรับ การสำรวจและศึกษาข้อมูลจากสถิติ ลักษณะทางกายภาพ ความสามารถด้านสมมรถภาพของกลุ่มผู้สูงอายุพบว่า ทุกรายละเอียดล้วนส่งผลต่อการรับสาร ทั้งสิ่งที่มนุษย์ออกแบบได้อย่าง ตัวอักษร สี ขนาด และบางสิ่งที่เราควบคุมไม่ได้ อาทิ อากาศ แสงอาทิตย์ สภาพแวดล้อมธรรมชาติ ที่เข้ามากระทบ สิ่งต่างๆ ล้วนส่งผลต่อการตอบสนองไม่เพียงแต่กลุ่มผู้สูงอายุเท่านั้น แต่หมายรวมถึงทุกกลุ่มวัยต่างมีลักษณะเฉพาะของสิ่งต่างๆ ที่จะตอบสนองต่อความต้องการของเราได้ดี ซึ่งข้อมูลในส่วนนี้ถูกนำมาใช้ออกแบบงานนิทรรศการในครั้งนี้ นอกจากตัวอักษรที่ออกมาแบบมาอย่างดีแล้วสิ่งหนึ่งที่สะดุดตาและสร้างความแตกต่างเมื่อเปรียบเทียบกับห้องแสดงงานอื่นๆ คือ จำนวนเก้าอี้ที่กระจายอยู่ในห้อง ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าการนั่งพักคือสิ่งจำเป็นที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับผู้สูงอายุ (เราก็เช่นกัน) เพื่อยืดอายุการใช้งานของร่างกาย และยืดระยะเวลาในการทำกิจกรรมในพื้นที่สาธารณะ เก้าอี้ จึงเข้ามามีบทบาทสำคัญ
- [Metro Art Series 3 - “Heart At Ease - ให้ศิลปะฮีลใจ”](https://fineart-magazine.com/metro-art-series-3-heart-at-ease-ให้ศิลปะฮีลใจ/) - เมื่อศิลปะเป็นมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังสามารถสร้างพื้นที่แหล่งพักพิงหัวใจไว้สำหรับ ดูแลความรู้สึกของทุกคน
- [สวัสดี 2519](https://fineart-magazine.com/sawasdee-2519/) - ทำความรู้จักกันใหม่กับจิตต์สิงห์ สมบุญ ผ่านนิทรรศการสวัสดี 2519
- [Second Life](https://fineart-magazine.com/second-life/) - จารุพัชร อาชวะสมิต x สาครินทร์ เครืออ่อน 10 สิงหาคม – 14 ตุลาคม 2566 วารินแล็บ คอนเท็มโพรารี โอกาสในการสร้างชีวิตครั้งที่สองของคนเรามีมากน้อยแค่ไหน? อะไรคือสิ่งกำหนดหรือผลักดันให้ความคิดที่สองเกิดขึ้ในเมื่อเราตั้งมั่นอยู่กับ ณ ปัจจุบันขณะ การมองหาทางเลือกที่สองจะเกิดขึ้นได้จริงหรือ? ทว่าในช่วงเวลาแห่งความยากลำบาก วิกฤตการณ์โรคระบาดครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นและยังดำเนินอยู่กลายเป็นจุดเริ่มต้นให้ ปุ๊ก - จารุพัชร อาชวะสมิต มีเวลามองไปรอบตัวอย่างถี่ถ้วนและค้นพบชีวิตที่สองของตนเองนอกเหนือจากปัจจุบันที่เป็นดีไซน์เนอร์เจ้าของแบรนด์ Ausara Surface และอาจารย์ภาควิชาศิลปอุตสาหกรรม คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง ก็เริ่มต้นมองหาความสมดุลใหม่ของชีวิตกับบทบาทของศิลปิน ปุ๊ก – จารุพัชร อาชวะสมิต เริ่มต้นการเป็นศิลปินจากพื้นฐานการเป็นนักออกแบบ ผลงานออกแบบและสร้างสรรค์ของเธอเกิดจากการมอบชีวิตที่สองให้แก่สิ่งไร้ค่าที่เรานิยามว่า “ขยะ” ากความต้องการที่จะนำสิ่งเหลือใช้มาพัฒนาให้กลายเป็นของใช้ในชีวิตประจำวัน ที่ไม่ได้เพียงแค่นำกลับมาใช้ใหม่เท่านั้น แต่คือความพยายามออกแบบและสร้างสรรค์ให้ของเหลือใช้กลายเป็นที่ยอมรับและต้องการผ่านงานดีไซน์และเพิ่มรูปแบบการใช้งานให้เหมาะกับชีวิตประจำวัน ก่อนจะเริ่มต้นโปรเจคร่วมกับศิลปินท่านอื่นในการแปลงสภาพผลงานดั้งเดิมให้กลายเป็นผลงานชุดใหม่ Second Life ชีวิต (ครั้ง) ที่สอง คือการสร้างชีวิตครั้งที่สองให้แก่ผลงานในนิทรรศการ Chronicle of the Landscape ของสาครินทร์ เครืออ่อน ที่จัดแสดงในพื้นที่แห่งนี้เมื่อหนึ่งปีก่อน
- [เปิดตัว 20 ศิลปินชุดล่าสุด พร้อมเดินหน้าสู่ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023](https://fineart-magazine.com/thailand-biennale-2023-press2/) - Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 ภาคสามของมหกรรมศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดของเมืองไทย
- [นิทรรศการ “ARtventure” The Immersive Art Experience](https://fineart-magazine.com/artventure-the-immersive-art-experience/) - พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย (MOCA BANGKOK) ร่วมกับ Arterium นำเสนอนิทรรศการ “ARtventure” The Immersive Art Experience นิทรรศการแรกกับการนำเอาแอปพลิเคชั่นสุดพิเศษที่จะพาคุณท่องไปในโลกแห่ง MR / AR ซึ่งเป็นเทคนิคของการใช้เทคโนโลยีมาผสมระหว่าง โลกแห่งความเป็นจริง และสิ่งเสมือนเข้าไว้ด้วยกัน เพื่อเปิดประสบการณ์ใหม่ด้วยการใช้เทคโนโลยีมาช่วยให้การชมงานศิลปะสนุกยิ่งขึ้น ภายใต้คอนเซ็ปต์ Activate Spot / MR Floor Element กับแอพพลิเคชั่น “Teasure Exploper” ที่ให้ผู้ชมสามารถสนุกไปกับการเดินเล่น พร้อมกับชมงานศิลปะในแต่ละชั้นผ่านมือถือแบบ MR (Mixed Reaity) ซึ่งเป็นเทคนิคของการใช้เทคโนโลยีมาผสมผสานระหว่าง โลกแห่งความเป็นจริง และโลกเสมือนเข้าไว้ด้วยกัน ช่วยสร้างความตื่นตาตื่นใจและสัมผัสประสบการณ์ใหม่ให้แก่ผู้ชม พบกับกิจกรรมล่าสมบัติ คลี่คลายปริศนา สนุกกับการเดินชมงานศิลปะในพื้นต่างๆของพิพิธภัณฑ์ไทยร่วมสมัย ทั้งนี้ ผู้เข้าชมสามารถร่วมสนุกได้ ด้วยการดาวน์โหลดแอพพลิเคชั่น “Teasure Exploper” และทำตามคู่มือผจญภัยไขปริศนา เก็บกุญแจให้ครบทั้ง 4 ดอก ที่ซ่อนไว้ทั้ง 5 ชั้น โดยแต่ละชั้นประกอบไปด้วย ชั้นที่1
- [UNDER THE BURNING SUN THE GRASS IS GREENER THAN EVER](https://fineart-magazine.com/under-the-burning-sun-the-grass-is-greener-than-ever/) - UNDER THE BURNING SUN THE GRASS IS GREENER THAN EVERโดย เล็ก เกียรติศิริขจรภัณฑารักษ์ กฤษฎา ดุษฎีวนิช8 กรกฎาคม - 3 กันยายน 2566HOP PHOTO GALLERY ชั้น 3 โซน MUNx2 ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ UNDER THE BURNING SUN THE GRASS IS GREENER THAN EVER นิทรรศการที่จะพาผู้ชมย้อนกลับไปสำรวจปรากฏการณ์ทางสังคมและการก่อร่างความขัดแย้งจนนำไปสู่เหตุการณ์สะเทือนขวัญครั้งหนึ่งในหน้าประวัติศาสตร์การเมืองไทย เล็ก เกียรติศิริขจร เกิดปี พ.ศ. 2520 จบการศึกษาด้านจิตรกรรม จากคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหวิทยาลัยศิลปากร เดินทางไปศึกษาต่อด้านการถ่ายภาพต่อที่ The Art Insititute at Bournemouth ประเทศอังกฤษ
- [Land & Water](https://fineart-magazine.com/land-water/) - ศิลปิน เซ็น เท ภัณฑารักษ์ ซุยลี ตัน วารินแล็บ คอนเท็มโพรารี 8 มิถุนายน - 29 กรกฎาคม 2566 หนึ่งในคำที่ใช้เรียกวิวทิวทัศน์ในภาษาจีน คือคำว่า “ซานสุ่ย” (山水) ที่มีความหมายตรงตัวว่า ‘ภูเขาน้ำ’ หรือ แผ่นดินและผืนน้ำ ซานสุ่ยยังถูกใช้ เป็นชื่อเรียกประเภทภาพจิตรกรรมจีน ที่พรรณนาถึงทัศนียภาพอันประกอบด้วยขุนเขาและแม่น้ำ ทั้งสองสิ่งล้วนเป็นส่วนสำคัญของภาพวาด ในแนวนี้ที่บอกเล่าถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติอันไพศาล อีกทั้งยังเป็นแนวคิดด้านปรัชญาที่สำคัญของจีน ในนิทรรศการ Land & Water ศิลปิน เซ็น เท นำเสนอแนวคิดแยกเป็น 2 ส่วน คือแผ่นดิน และผืนน้ำ ตลอดเส้นทางศิลปะของเธอ ศิลปินได้ เดินทางค้นคว้าในหลายภูมิประเทศ ทั้งแผ่นดินอันเป็นที่ตั้งของผืนป่าและภูเขา รวมไปถึงแหล่งน้ำต่าง ๆ โดยศิลปินให้ความสนใจในผลกระทบ ด้านลบที่กำลังลุกล้ำเข้ามาในพื้นที่ธรรมชาติจากการพัฒนาของเมือง และกิจกรรมของมนุษย์ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่าแผ่นดินและผืนน้ำ เป็นสิ่งที่ดำรงอยู่คู่กันไม่อาจแยกจากกันได้ นิทรรศการเผยให้เห็นเรื่องราวนับไม่ถ้วนที่กล่าวถึงสายสัมพันธ์อันคลอนแคลนที่มนุษย์มีต่อธรรมชาติ LAND หรือแผ่นดิน จะถูกเล่าผ่าน
- [Tango in the Big Mango](https://fineart-magazine.com/tango-in-the-big-mango/) - นิทรรศการภาพถ่าย โดย ปีเตอร์ นิท์ช ภัณฑารักษ์ โดย อัครา นักทำนา 8 กรกฎาคม – 26 สิงหาคม 2566 คัดมันดู โฟโต้ แกลเลอรี่ (สีลม) Tango in the Big Mango คือส่วนผสมของงานภาพถ่ายเชิงสารคดี/สตรีทโฟโต้ และภาพถ่ายเชิงความคิด ร่วมสำรวจไปในมหานครใหญ่อย่างกรุงเทพฯ ผ่านช่วงเวลา ผู้คน และสถานการณ์ต่างๆ ภาพถ่ายชุดนี้เป็นราวกับการเต้นรำไปในมหานครที่เต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวาย ความทะยานอยากของการเจริญเติบโตอย่างไม่หยุดยั้ง จนไปถึงการหยุดชะงักจนหัวทิ่มหัวคะมำ ในบทเพลงอันแสนเย้ายวนและเร้าใจ เรากำลังนั่งชมการเต้นรำอันพริ้วไหวไปบนภาพถ่ายที่แปลกประหลาดของกรุงเทพฯที่สะท้อนเอาความจริงออกมาวางให้ดูอย่างน่าตื่นตาตื่นใจและตรงไปตรงมา ปีเตอร์ นิท์ช ถูกจัดเป็นช่างภาพศิลปะเชิงสารคดีแนวหน้าของเยอรมัน เขาได้รับรางวัลสำคัญมาแล้ว อาทิจาก ลอส แองเจลิส อินเตอร์เนชั่นแนล โฟโต้กราฟี อวอร์ด ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ที่มิวนิคและกรุงเทพ ภาพถ่ายของเขามุ่งสะท้อนเรื่องความขัดแย้งระหว่างอัตลักษณ์ไทยกับกระแสโลกาภิวัตน์ "Tango in the Big Mango" is a combination of
- [Younger dryus](https://fineart-magazine.com/younger-dryus/) - ปวริศา วังคำฟู 1 – 29 กรกฎาคม 2566 Number 1 Gallery (นัมเบอร์วันแกลอรี่ สีลม 21) Younger dryus (B.C. 10900 -9700) ปวริศา วังคำฟู กับนิทรรศการเดี่ยว Younger dryus (B.C. 12900 -11700) กล่าวคือ Younger dryas คือ ช่วง ก่อนหน้า 10900 -9700 ปีศริสต์ศักราช ถือเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ มีการเปลี่ยนเเปลงอย่างรุนแรงและรวดเร็ว นำมาซึ่งการสูญพันธุ์ของสัตว์หลายชนิดไปจนถึงวิวัฒนาการต่างๆ ที่ทุกอย่างบนโลกนี้ล้วนเชื่อมโยงเกี่ยวข้องกัน นำมาซึ่งคำถามจากศิลปินเอง หากเมื่อย้อนกลับไปไม่เกิดเหตุการณ์ Younger Dryas สิ่งมีชีวิตปัจจุบัน หรือเเม้กระทั่งมนุษย์จะวิวัฒนาการไปในทิศทางใด จากจุดเริ่มต้นของ ปวริศา เกิดเเละเติบโตในจังหวัดพะเยา จากการศึกษาในทางสายวิทย์ เเละตัดสินใจสู่เส้นทางศิลปะที่เธอชอบ โดยจบการศึกษาปริญญาตรี จากมหาลัยศิลปากร ทว่ามุมมองของปวริศา มิได้เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง
- [Mapping Human Journey](https://fineart-magazine.com/mapping-human-journey/) - สํารวจร่องรอยความเสียหายที่มนุษย์ทิ้งไว้ให้แก่ธรรมชาติผ่านงานศิลปะจากไมโครพลาสติก
- [ASAI PLAY ART FEST : “All about eARTh”](https://fineart-magazine.com/asai-play-art-fest-all-about-earth/) - 9 - 15 มิถุนายน 2566 at ASAI Bangkok Chinatown กลับมาอีกครั้งกับเทศกาลงานศิลป์แนวใหม่ ใจกลางย่านประวัติศาสตร์สุดคลาสสิกอย่าง “เยาวราช” ที่จะพาผู้เข้าชมเสพย์งานศิลป์ผ่านการเชื่อมโยงตัวเองเข้ากับชุมชนและวัฒนธรรมท้องถิ่น ด้วยความร่วมมือของ PLAY ART HOUSE และ โรงแรมอาศัย กรุงเทพฯ ไชน่าทาวน์ ภายใต้คอนเซ็ปต์ “All about eARTh” ที่รอบนี้จะเนรมิตพื้นที่ courtyard ของโรงแรมเป็นที่จัดวางงานศิลปะสุดอาร์ต โดยชิ้นงานหลักจะเป็นการใช้กระสอบข้าว ซึ่งเป็นจุดเด่นของงาน ทั้งโคมไฟ แบ็กดรอป และอื่นๆ โดยงานจะจัดขึ้นบนพื้นที่ของโรงแรมตลอดระยะเวลา 7 วันของเดือนมิถุนายน เพื่อเป็นการสร้างแรงบันดาลใจ และนำเสนองานแสดงศิลปะที่มีความหมายผ่าน 28 ศิลปินที่รู้จักกันเป็นอย่างดี ได้แก่ bipo, jornbehindthehouse, Rukkit, Beerpitch, TRK, Hideyuki Katsumata, Da Aradda, Mook, Nui Wonderland, Supatchar Rojanavanij,
- [BLUES](https://fineart-magazine.com/blues/) - โดย จิรภัทร อังศุมาลี (สิเหร่) 3 มิถุนายน - 20 กรกฎาคม 2566 Red Dog Gallery เชียงใหม่ Blues คือดนตรีแห่งจิตวิญญาณ คือเสียงสะท้อนของความปวดร้าวอย่างสิ้นหวัง ในฐานะคนเขียนหนังสือ ผมเคยเรียบเรียงเรื่องราวดนตรีบลูส์ ไว้ในหนังสือชื่อ “ตำนานเพลงบลูส์ (The Story Of The Blues)” ในนามปากกา “สิเหร่” หลังผ่านงานแสดงชุด The Color Of Jazz เมื่อปีที่แล้ว(2565) ผมกลับสู่เสียงของดนตรีบลูส์ อันเป็นเสมือนรากของดนตรีแจ๊ซและร็อก ซึ่งอาจถือได้ว่า เป็นผลงานต่อเนื่องที่ย้อนกลับ ด้วยเทคนิคในเชิงสื่อผสม ให้อยู่ในกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัส อันเปรียบเสมือนซองแผ่นเสียงที่บันทึกบทเพลงบลูส์ และนี่คือ Blues ในแบบที่ผมคำนึง เกี่ยวกับศิลปิน จิรภัทร อังศุมาลี หรือที่มิตรรักนักอ่านผู้หลงใหลดนตรีกาลในบ้านเราหลายคนรู้จักเขาจากนามปากกา “สิเหร่” ผู้ได้รับการยกย่องให้เป็นผู้หลงใหลใฝ่รู้เรื่องดนตรีแจ๊สระดับลึกซึ้งแตกฉานของเมืองไทย, นอกจากดนตรีแล้ว ความหลงใหลอันลึกซึ้งอีกประการหนึ่งของจิรภัทรคืองานศิลปะที่เสพด้วยดวงตาอย่าง ทัศนศิลป์ (Visual art),
- [Memories  ](https://fineart-magazine.com/memories/) - โดย โกวิท วัฒนราช 10 มิถุนายน – 2 กรกฎาคม 2566 พิธีเปิด : วันเสาร์ที่ 10 มิถุนายน 2566 เวลา 18.00 นัมเบอร์วันแกลอรี่ ริเวอร์ ซิตี้ เเบ้งค็อก “หากเมื่อเราหลับตา แล้วนึกมองย้อนกลับไปในวัยเด็ก คุณมีเรื่องราวใดบ้างที่ชวนให้อมยิ้ม หรือร้องไห้ ” “Memories” คือนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 6 ที่กำลังจะเกิดขึ้นของศิลปิน “โกวิท วัฒนราช” กับภาพจำผลงานจิตรกรรมสีน้ำมันร่วมสมัยเเนวทางป็อบอาร์ท ที่นำเสนอคาแรคเตอร์อันมีมาอย่างต่อเนื่องเรียกได้ว่ายาวนานจนเป็นเอกลักษณ์ กับงานเขียนหญิงสาวสดใส หรือเด็กน้อยดวงตากลมโต ปฏิเสธไม่ได้ว่าจะทำให้เราได้อมยิ้มเเละสดชื่นทุกครั้งเมื่อได้ชมผลงานของเขา ทุกคนต่างล้วนมีความทรงจำในวัยเด็ก ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำที่ดีน่าประทับใจ หรือแม้กระทั่งเรื่องที่แย่เลวร้าวจนยากจะลืม เรื่องราวที่สนุกสนานเล่นปนเสียงหัวเราะ ร้องไห้ เเละหลายครั้งที่เราหวาดกลัวกับบางสิ่ง อาจจะเป็นตอนที่เราปล่อยใจล่องลอยไปตามจินตนาการ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นสิ่งเเละองค์ประกอบที่หลอมรวมเป็นความทรงจำเสมือนสมบัติอันล้ำค่า ถึงเเม้ว่าจะสุขหรือทุกข์ก็ตาม presents the contemporary oil paintings in pop art style.
- [Constructive Interference](https://fineart-magazine.com/constructive-interference/) - Curator : Sarana Wiriyaprasit Artist : Adisak Somkong, Trinnapat Chaisitthisak, and Thar Gyi 1 June - 2 July 2023 Opening reception : 1 June 2023 18:00 hrs. At Matdot Art Center การแทรกสอดเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อคลื่นสองขบวนที่มีความถี่และเฟสตรงกัน เคลื่อนที่อยู่บนตัวกลางเดียวกัน มาพบกัน ก่อให้เกิดผลลัพธ์ที่เป็นไปได้สองรูปแบบ คือ การแทรกสอดแบบเสริมกัน และการแทรกสอดแบบหักล้าง สำหรับการแทรกสอดแบบเสริม หากเป็นคลื่นแสงจะเห็นแถบมืดและแถบสว่างสลับกัน แต่ถ้าเป็นคลื่นเสียง ก็จะได้ยินเสียงดังและเสียงค่อยสลับกัน นิทรรศการ Constructive Interference นำเสนอผลงานนามธรรมเชิงแนวความคิดของศิลปินสามคน ที่มีความแตกต่างกันทั้งในแง่เทคนิคและรูปแบบการสร้างสรรค์ ทว่าประกอบไปด้วยนัยของการแทรกสอดบางสิ่งบางอย่างที่ช่วยส่งเสริมภาพองค์ประกอบในการมองเห็น หรือแม้กระทั่งสร้างความหมายใหม่ให้กับตัวชิ้นงานในท้ายที่สุด ผลงานศิลปะเหล่านี้นำเสนอมุมมองที่แปลกใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของการรับรู้ ประสบการณ์ของมนุษย์ และการค้นหาความหมายของชีวิต การสำรวจหลักทัศนียภาพของตฤณภัทรท้าทายการรับรู้มิติของผู้ชมรายละเอียดซับซ้อนที่ซ่อนตัวอยู่ในชิ้นงานชวนให้เกิดบทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับผลผลิตของเวลาภายใต้บริบทสังคมร่วมสมัย ส่วนผลงานภาพวาดกลุ่มคนทำสมาธิของทาจี เชื้อเชิญให้ผู้ชมได้ลองใคร่ครวญถึงสัจธรรมของชีวิต และค้นหาความสงบในการมีสติอยู่กับปัจจุบัน ในขณะเดียวกัน ผลงานชุด Genesis
- [Abstract:  Expressions, Interpretations and Connections](https://fineart-magazine.com/abstract-expressions-interpretations-and-connections/) - Cultivate Your Taste in Art Series 1 มิถุนายน – 16 กรกฎาคม 2566 ATTA Gallery นิทรรศการ Abstract: Expressions, Interpretations and Connections (ศิลปะนามธรรม: การแสดงออก การตีความ และ การเชื่อมโยงความสัมพันธ์) ถูกคิดขึ้นมาเพื่อให้ผู้ชมงานมีส่วนร่วมในการสร้างความหมาย การพัฒนาการตีความส่วนตัว และการสร้างความสัมพันธ์เชื่อมโยงของตนเองกับงานศิลปะนามธรรม นิทรรศการนี้ถูกออกแบบเพื่อท้าทายความคิดที่ว่าการชื่นชอบงานศิลปะนั้นจะเกิดได้ก็ต่อเมื่อผู้ชมเข้าถึง และมีความเข้าใจอย่างแจ่มแจ้งในเจตนาของศิลปิน และความคิดที่ว่าการอ่านงานศิลปะนั้นมีถูก มีผิดตามทฤษฎีเชิงวิชาการ นิทรรศการนี้จะกระตุ้นให้ผู้ชมได้มีอิสระในการตีความ และ สร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์แบบส่วนตัวผ่านงานศิลปะแบบนามธรรม โดยในนิทรรศการนี้จะมีงานศิลปะนามธรรมที่ในหลายรูปแบบ ผ่านสื่อ และ เทคนิค ที่แต่งต่างกัน เช่น การวาดภาพ งานประติมากรรม งาน art object งานภาพถ่าย ฯลฯ เพื่อเสริมสร้างให้เกิดประสบการณ์ในการชมงานที่หลากหลาย นอกจากนั้นผู้ชมจะรับการกระตุ้นให้เกิดบทสนทนากับงานศิลปะผ่านสื่อทางเสียง และ ตัวหนังสือระหว่างการชมนิทรรศการที่จะเอื้อให้ผู้ชมได้คิดวิเคราะห์ถึงความหมายที่ตนเองได้สร้างให้กับชิ้นงานในนิทรรศการ รวมทั้งได้ตระหนักถึงความชอบส่วนตัวผ่านการชมงานในนิทรรศการนี้อีกด้วย Abstract ของนิทรรศการ
- [Elevated Marblesque](https://fineart-magazine.com/elevated-marblesque/) - Akira Ishiguro 20 พฤษภาคม ถึง 19 สิงหาคม พ.ศ. 2566 SAC Gallery SAC Gallery เผยชั้นดิน หิน โลกด้วยมุมมองระดับจุลทัศน์ของศิลปิน Akira Ishiguro ในนิทรรศการจิตรกรรมภูมิทัศน์ Elevated Marblesque เมื่อพบหินหนึ่งก้อน คุณมองเห็นอะไร? เมื่อพบหินหนึ่งก้อน อิชิกูโระมองเห็นภูมิทัศน์ มิติเวลา และบรรยากาศ นอกเหนือไปจากบทบาทศิลปิน อิชิกูโระเป็นผู้หลงใหลในธรณีวิทยา มีสายตาต่อโลกประหนึ่งได้แหวกว่ายลงไปในแต่ละชั้นของมัน แล้ว “มอง” อย่างที่เราเรียกขานแกมทึ่งว่า “มุมมองระดับจุลทัศน์” ในซีรีส์ล่าสุด “Elevated Marblesque” ศิลปินเชื้อเชิญให้ผู้ชมพินิจถึงองค์ประกอบทาง เคมี ฟิสิกซ์ และชีวภาพของบรรยากาศโดยรอบมากกว่าจะพูดถึงภูมิทัศน์ในแบบที่เราคุ้นเคย เป็นครั้งแรกที่อิชิกูโระยกระดับพื้นผิวผ้าใบเป็นสองชั้น เพื่อยืดเหยียดสร้างความรู้สึกของการแปรสภาพของชั้นหินเข้าหาผู้ชม ผลักให้ระนาบผิวของผ้าใบจ่อประชิดกับสายตามากขึ้น เพื่อสร้างความหนาแน่น เป็นการเผยให้เห็นถึงภูมิประเทศ ลักษณะโคกเนินและระดับความสูงของโลก อิชิกูโระนำเสนอแนวคิดว่า ชั้นดิน ก้อนหิน และแร่ธาตุในโลกอนาคตจะมีส่วนผสมปนเปื้อนจากพฤติกรรมของมนุษย์ตั้งแต่ยุค “The Great Acceleration”** ในปี
- [LOADING ภาร(ะ)กิจ](https://fineart-magazine.com/loading-ภาระกิจ/) - ศิลปิน: ฐานิยา ไทรคำ, แพรพิสุทธิ์ พีชะพัฒน์, สันทนะ เพ็ชร์สุข ภัณฑารักษ์: Overload 20 - 29 พฤษภาคม 2566 ณ Hopper space ชั้น 3 MUNx2 ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ นิทรรศการ LOADING ภาร(ะ)กิจ คือการสะท้อนความเป็นไปของสังคมและความรู้สึกส่วนหนึ่งของคนในสังคมที่ต่างต้องแบก “ภาระ” ในชีวิต คัดสรรจากชุดงานภาพถ่ายของศิลปิน 3 ท่านที่มีความสนใจต่อสภาพสังคม โดยนำเสนอผ่านชุดภาพถ่ายที่บอกเล่าในมุมมองและบริบทที่ต่างกันเพื่อสะท้อนปัญหาเรื่องเดียวกัน “LOADING” มีความหมายถึงการบรรทุกหรือเพิ่มน้ำหนัก ในที่นี้คือการเพิ่มซึ่งภาระที่ส่งผลให้คนภายในสังคมต้องแบกรับไว้ เมื่อต่างคนต่างมีภาระผูกพันที่ติดตัวมาแต่กำเนิด และถูกเพิ่มให้หนักขึ้นด้วยภาระที่สังคมกดทับซ้ำ ซึ่งเป็นผลมาจากโครงสร้างทางสังคมที่ไม่เป็นธรรม ท้ายที่สุดเมื่อไม่มีทางออกหรือโอกาสให้หลุดพ้นก็เปรียบเสมือนเป็นภาระจำยอม เป็น “ภารกิจ” เพื่อความอยู่รอด ผลงานในนิทรรศการนี้สะท้อนให้เห็นและรับรู้ถึงความหนักหน่วงของ ‘ภาระ’ ผ่านภาพถ่าย 3 ชุดที่สร้างขึ้นในบริบทที่แตกต่างกัน “Animal Farm, (พ.ศ. 2563)” โดย ฐานิยา ไทรคำ นำทุกคนร่วมค้นหาวงจรการดำเนินชีวิตผ่านการเปรียบเทียบในรูปแบบบทบาทสมมุติ
- [The Quarantine Report](https://fineart-magazine.com/the-quarantine-report/) - ศิลปิน : เกริกบุรินทร์ เกิ้งบุรี ภัณฑารักษ์ : อัครา นักทำนา 20 พฤษภาคม – 24 มิถุนายน 2566 คัดมันดู โฟโต้ แกลเลอรี่ กระแสไฟฟ้าที่ส่งผ่านอากาศและสายสัญญาณ แปรเปลี่ยนเป็นข้อมูล แสดงผลบนตัวรับต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นหน้าจอ มือถือ คอมพิวเตอร์ หรือทีวี มักมีสิ่งรบกวนเกิดขึ้นได้ มันแทรกซ้อนให้เกิดภาพบิดเบี้ยว ไม่ต่อเนื่อง จนเกิดความหมายที่ เปลี่ยนไป ไม่นับการจงใจที่ทำให้มันบิดเบี้ยวจากผู้ส่งสารต่างๆ ที่ต้องการให้ได้รับชุดข้อมูลเพียงด้านใดด้านหนึ่งแบบเดียวกับโฆษณาชวนเชื่อของฝ่ายการเมือง ยิ่งในยุคการระบาดครั้งใหญ่ของ COVID-19 ที่ผู้คนถูกกักตัวในห้องเพียงลำพัง ข่าวสาร จำนวนมหึมาที่ส่งออกมาจากผู้ผลิตหรือผู้มีอำนาจต่างๆ ย่อมมีผลในด้านความรับรู้ สภาพจิตใจ ไม่ต่างกับเหล่าผู้คนกำลังถูกจับ ทดลองในห้องปิดตายที่บรรเลงเพลงประหลาด หรือเสียงรบกวนส่งตรงเข้าไปในสมอง จนเกิดอาการหลงผิดและเป็นบ้าในที่สุด งานภาพถ่ายชุด The Quarantine Report ของศิลปินภาพถ่ายชาวไทย เกริกบุรินทร์ เกิ้งบุรี ที่บันทึกช่วงเวลาการ กักตัวที่บ้านของเขาในช่วงล็อคดาวน์ในเมืองไทยเป็นเวลา 1 ปี สื่อทีวียังเป็นสื่อหนึ่งที่มีความสำคัญ โดยเฉพาะในชนบทที่เป็น
- [From Ai Qing to Ai Weiwei](https://fineart-magazine.com/from-ai-qing-to-ai-weiwei/) - บทกวีเพื่อเสรีภาพ และ ประวัติศาสตร์ที่วนกลับมาที่เดิม
- [Bangkok Art Auction](https://fineart-magazine.com/bangkok-art-auction/) - 13 - 21 พฤษภาคม 2566 ณ ICON Art & Culture Space ชั้น 8 ไอคอนสยาม “บางกอก อาร์ต อ๊อกชั่น” บริษัทในกลุ่ม ART TANK GROUP ร่วมจัดงานประมูลการกุศลของมูลนิธิศิลปสมัย เพื่อวงการศิลปะและสิ่งแวดล้อม: Avant-Garde Art Foundation Charity Auction ซึ่งจะจัดนิทรรศการแสดงผลงานศิลปะก่อนการนำเข้าประมูล รวมถึงชิ้นงาน Private Sale คัดสรรผลงานศิลปะโดดเด่นที่มีเอกลักษณ์ของศิลปินชั้นนำของไทยและต่างประเทศเกือบ 46 ชิ้น เป็นผลงานระดับมาสเตอร์พีซของศิลปินชั้นครู ผลงานของศิลปินไทยที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล รวมถึงผลงานชิ้นเอกของศิลปินรุ่นใหม่ สำหรับการประมูลครั้งนี้ เป็นการประมูลการกุศล จะไม่มีค่าธรรมเนียมการประมูล และรายได้หลังหักค่าใช้จ่าย มอบให้กับมูลนิธิศิลปสมัยสำหรับทำกิจกรรมเพื่อเป็นประโยชน์ต่อสาธารณชน ตลอดจนสนับสนุนศิลปิน และสร้างคนรุ่นใหม่ เพิ่มขีดความสามารถ เพื่อพัฒนาศิลปะของไทยสู่สากล เป็นที่ยอมรับแก่นานาชาติ ไฮไลต์ผลงานที่น่าสนใจ อาทิ ผลงาน “Wanted” (preferably alive) (2565)
- [ECLIPSE](https://fineart-magazine.com/eclipse/) - โดย ประสงค์ ลือเมือง 18 มีนาคม – 18 กรกฎาคม 2566 JWD Art Space คราส (ECLIPSE) โดย ประสงค์ ลือเมือง นิทรรศการเดี่ยวในรอบหลายปีของศิลปินไทยที่นำเอาเอกลักษณ์และอัตลักษณ์ของพื้นถิ่นล้านนามาหลอมรวมกับแนวทางศิลปะเฉพาะตนออกมาได้อย่างกลมกลืน งานนิทรรศการในครั้งนี้ประสงค์ใช้เวลาบ่มเพาะผลงานร่วม 3 ปี กล่าวได้ว่าเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นในช่วงที่โลกเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ วิกฤตการณ์โรคระบาดโควิท 19 สร้างแรงกระเพื่อมทั้งต่อโลกและสรรพชีวิตบนโลก แต่ก่อนที่จะได้ชมผลงานชุดใหม่นั้น ภัณฑารักษ์ กษมาพร แสงสุระธรรม นำเสนอเรื่องราวความเป็นมาของประสงค์ผ่านผลงานในช่วงเวลาต่างๆ เพื่อเป็นการปูเรื่องราวของศิลปินล้านนาผู้นี้เพื่อให้ผู้ชมได้นึกย้อนไปถึงสถานการณ์ต่างๆ ที่เราได้เผชิญมา เพราะแท้จริงแล้วผลงานของประสงค์เปรียบเสมือนการบันทึกประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ ก้าวเข้าสู่จักรวาล The Universe บอกเล่าเรื่องราวความเป็นมาในการสร้างสรรค์ผลงานของประสงค์ เริ่มต้นจากพื้นฐานทางครอบครัวที่คุณพ่อเป็น สล่า (ช่างทางเหนือ) เข้าศึกษาวิชาศิลปะในระดับ ปวช.ที่จังหวัดเชียงใหม่ รับอิทธิพลการเขียนภาพแบบเหนือจริงซึ่งสามารถเห็นได้จากผลงาน ไม่มีชื่อ (2522) จากสีน้ำมัน ประสงค์ผสานร่างกายของมนุษย์เข้ากับสัตว์ซึ่งในงานชิ้นนี้เขาได้เลือกจระเข้ ที่ผิวหนังบริเวณแขนและขาปรากฏเกล็ด กลางภาพเป็นพระจันทร์กลมโต เรื่อยมาจนถึงช่วงที่เข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาตรีสาขาศิลปะไทยที่คณะจิตรกรรมฯ มหาวิทยาลัยศิลปากร ประสงค์วาดภาพ ไม่มีชื่อ (2528) สีน้ำมันขนาดใหญ่ที่แสดงให้เห็นถึงอวัยวะภายในร่างกายของเพศหญิง
- [YAMADA SHOW](https://fineart-magazine.com/yamada-show/) - YAMADA 13 พฤษภาคม - 18 มิถุนายน 2566 RCB Galleria 4 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก “ขอเชิญมาหวนคืนวันวานในยุคอนาล็อกที่ไร้ความเร่งรีบ และเปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ชวนย้อนคิดถึง” เทรนดี้ แกลเลอรี่ และ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ภูมิใจนำเสนอ YAMADA SHOW นิทรรศการศิลปะเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินที่มีชื่อว่า YAMADA เปิดม่านต้อนรับทุกท่านเข้าสู่ปฐมบทของตัวตนที่รอให้คุณมาค้นหา ท่ามกลางโลกที่หมุนไวในยุคดิจิทัล ขอเชิญมาหวนคืนวันวานในยุคอนาล็อกที่ไร้ความเร่งรีบซึ่งเปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ชวนย้อนคิดถึง เพียงมีหัวใจที่เปรียบเหมือนตั๋วผ่านทาง เข้ามาสัมผัสบรรยากาศโรงละครคลาสสิกกับผลงานศิลปะที่วาดชีวิตชีวาให้สิ่งของวินเทจเล่าเรื่องราวเสมือนเป็นการฉายหนังสั้นให้ผู้ชมได้ชมพร้อมกันหลาย ๆ เรื่องก็เป็นได้ เชื่อมต่อความรู้สึกของคนรุ่นราวคราวต่างกันโดยใช้วัตถุดิบวันเก่ามาเล่าเรื่องในแบบใหม่ ผสมผสานอดีตจนถึงปัจจุบันให้หลอมรวมกันอย่างลงตัว สิ้นเสียงลั่นชัตเตอร์ สู่เสียงกรอฟิล์มเตรียมฉาย ดวงตาสัมผัสภาพบนจอส่งมาถึงปลายนิ้วจับพู่กันวาดสิ่งที่เห็นปนเปกับสิ่งที่รู้สึก จากจอหนังกลายเป็นผ้าใบ กลับช่วงเวลาหน้าไปหลัง หลังไปหน้า สร้างความสนุกสนานอีกทั้งยังมีรสชาติอื่นปะปนมาด้วยให้รื่นรมย์และชวนตั้งคำถามให้ตีความได้อย่างอิสระเสรี เกี่ยวกับศิลปิน งานศิลปะทุกชิ้นของ YAMADA คือทุกอย่างในชีวิตของเขา จะบอกว่าเป็นโลกทั้งใบของศิลปินคนหนึ่งก็ไม่เกินจริงเลย ย้อนกลับไปเมื่อเขาเป็นเด็กชายคนหนึ่ง กิจกรรมที่ขาดไม่ได้เลยคือการดูโทรทัศน์ เขาเฝ้ารอที่จะดูการ์ตูนเรื่องโปรดอยู่เสมอ และอีกสิ่งที่เขาหลงใหลคือภาพยนตร์ยุคเก่าสมัย 80s ลงไป
- [EXOSKELETON](https://fineart-magazine.com/exoskeleton/) - Sauce Harrison 18 พฤษภาคม - 18 มิถุนายน 2566 นิทรรศการ ชั้น1 จอยแมน แกลเลอรี กรุงเทพฯ กายภายในกาย เปลือกภายใต้เปลือก (body under body) … จะยอดมนุษย์หรือสัตว์ประหลาด ทั้งคู่ก็มีพลัง มีความสามารถพิเศษและมีเปลือกหรือรูปกายภายนอกไม่เหมือนคนธรรมดา แต่ที่ทั้งสองต่างกันก็คือ ยอดมนุษย์เป็นตัวเอกคอยปกป้องผู้คน และสัตว์ประหลาดเป็นตัวร้ายที่คอยทำลายล้าง ศิลปินซอสโตมากับวัฒนธรรมป็อปญี่ปุ่นยุค 80-90 การ์ตูนยอดมนุษย์ในยุคนั้น จะฮีโร่หรือสัตว์ประหลาด ต่างก็สวมเปลือกเป็นชุดเกราะบ้าง เป็นอาภรณ์ต่าง ๆ บ้าง ซึ่งถูกปรุงแต่งขึ้นมาเพื่อให้ผู้ชมเชื่อว่า แบบนี้น่าเกลียดน่ากลัวคือตัวร้าย แบบนี้สวยงามคือตัวเอก แต่เนื้อในแล้วผู้สวมใส่ก็เป็นเพียงคนธรรมดา ผลงานชุดนี้มีใจความหลักในการสะท้อนสังคม ศิลปินพูดถึงตัวตน(identity)และการดำรงอยู่อย่างเท่าเทียม เขาเปรียบกับคนเมื่ออยู่ในสังคมก็มักสร้างเปลือกขึ้นมาเช่นกันให้แสดงตัวตนออกไปอีกแบบ เพื่อให้สังคมมองเราเป็นอย่างใดอย่างนึง อย่างไรก็ตามสังคมก็สามารถตัดสินเราให้เป็นไปได้ต่าง ๆ นานาจากเปลือกภายนอก อาจไม่ตรงกับความเป็นจริงหรือความต้องการของเรา คนเหล่านั้นเสมือนสวมใส่ชุดเกราะหรือเปลือกแบบหนึ่งที่ทำให้ผู้ชนะอาจถูกมองเป็นลูสเซ่อ ผู้ทำลายอาจกลายเป็นฮีโร่ ผู้ปกป้องอาจถูกมองเป็นสัตว์ประหลาด จากสังคมที่อาจจะตัดสินเรา ขึ้นอยู่กับมุมมองจากจุดที่เขาหรือเธออยู่และบริบทในสังคมนั้น ๆ นิทรรศการ EXOSKELETON กับเนื้อหาที่เข้มข้นถูกถ่ายทอดผ่านภาษาภาพที่ดูสนุก ลุคคูล
- [จิต-ตะกอน Psyche's Sediments](https://fineart-magazine.com/จิต-ตะกอน-psyches-sediments/) - Mamablues (ฟ้าวลัย ศิริสมพล) 18 พฤษภาคม - 18 มิถุนายน 2566 ห้องแสดงนิทรรศการ ชั้น 2 จอยแมน แกลเลอรี กรุงเทพฯ (Joyman Gallery) เมื่อเข็มนาฬิกาถึงเลขหก เป็นสัญญาณพระอาทิตย์ตก จากเหตุการณ์และสิ่งต่าง ๆ ที่ได้เผชิญมาทั้งวัน ผนวกประสบการณ์ ความทรงจำเก่าก่อนที่สะสมตกเป็นตะกอนค้างอยู่ในใจ เมื่อเปลือกตาได้ปิดลง ก็เป็นดั่งไม้ตีตะกอนในก้นบึ้ง ให้ลอยละล่องขึ้น และผสมผะเสปะติดปะต่อกันอย่างมิได้นัดหมาย ก่อเกิดนิมิตใหม่แสดงภาพเสมือนจริงกับฉากเรื่องราวที่ดูพิศวง น่าสนเท่ห์ ซึ่งศิลปินในฐานะที่เป็นทั้งจิตรกรผู้สร้าง ผู้ดำเนินเรื่องและผู้สังเกตการณ์ได้บันทึกภาพนิมิตเหล่านั้น ถ่ายทอดลงสู่ผืนผ้าใบ เพื่อพาผู้ชมดำดิ่งเข้าสู่ดินแดนที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ เสมือนเราเป็นผู้ร่วมสังเกตการณ์ที่โลดแล่นเดินทางไปกับศิลปินสู่โลกคู่ขนานอันน่าพิศวงนี้ นักท่องมิติผู้เสมือนเป็นตัวละครเอกได้ผจญภัยเข้าสู่มิติคู่ขนาน แปลกแยกแตกต่างจากโลกแห่งความจริง ดินแดนที่ตรงข้ามกับสาระเหตุผล เผยชิ้นส่วนร่างกายที่แยกออกซ้อนทับ อวัยวะบิดผิดรูป วัตถุหลากหลายลอยละล่องหาที่มามิได้ รูปทรงแปลกประหลาดระบุไม่ได้ว่าคืออะไร รวมถึงมิติต่าง ๆ ที่คาบเกี่ยว ระนาบที่พลิกผันทะลุถึงกัน ตลอดจนกาลเวลาอันบิดเบี้ยว พาเอาอดีต ปัจจุบัน อนาคตมาบรรจบกัน ทุกอย่างคละเคล้าปะปนในบรรยากาศเคว้งคว้างสลับยุ่งเหยิงวุ่นวาย ให้ความรู้สึกไม่ชอบมาพากลระคนประหลาดใจ คล้ายเดินอยู่ในเขาวงกตที่ทุกห้องช่องประตูเชื่อมต่อกัน แต่หาทางออกมิได้ ทางที่เข้ามาก็ไม่ปรากฎ
- [Acrylic Dope Out](https://fineart-magazine.com/acrylic-dope-out/) - Surasak Chaiyaat 6 - 28 May 2023 Play Art House Acrylic Dope Out เป็นการสร้างงาน Abstract ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องหลังจากที่ผมได้แสดงผลงาน Up To You Soul ที่ผ่านมาทั้ง2 ครั้ง ในปี 2563 และ 2565 ซึ่งทำให้เกิดความเข้าใจและแม่นยำในการใช้สีและอุปกรณ์ต่างๆที่อยู่ใกล้ตัวแบบไม่มีข้อจำกัด ทักษะในการค้นหา ทำให้เกิดการพัฒนาขึ้นเป็นลำดับ โดยเฉพาะเรื่อง Composition ของเส้นและสีบน canvas ทำให้ผมมีความสุขแบบหยุดไม่อยู่ จึงทำให้เกิดผลงานใหม่ๆขึ้นมาอีกหลายชิ้นที่อยากจะนำมาแชร์ให้ทุกคนได้เสพศิลป์ในงาน Acrylic Dope Out ครั้งนี้ และสนุกสนานไปกับการผสมผสานของสีและเส้นในแต่ละภาพ ที่เกิดขึ้นจากความตั้งใจเกินร้อย ผมเชื่อว่าถ้าทุกคนกล้าที่จะลงมือรังสรรค์งานศิลปะเมื่อใดก็จะได้รับความสุขจากผลงานนั้นๆ ทันที เพราะ “ศิลปะไม่เคยทำร้ายใคร” สุรศักดิ์ ชัยอรรถ ‘Acrylic Dope Out’ is another event revealing my
- [The Archetype and the Avant-Garde: Luminous Journey](https://fineart-magazine.com/the-archetype-and-the-avant-garde-luminous-journey/) - ปรีชา เถาทอง ร่วมกับ พงษ์พันธ์ สุริยภัทร ละลานตา ไฟน์อาร์ต 29 เมษายน – 7 มิถุนายน 2566 เป็นการสร้างสรรค์งานภายใต้แนวคิดการผนวกศาสตร์และศิลป์ แฝงไว้ด้วยแนวคิดและความสุนทรีย์เกิดเป็นผลงานศิลปะที่สะท้อนตัวตนของผู้สร้างสรรค์ทั้งสองท่าน อันเป็นการวิพากย์และสะท้อนมุมมองของศิลปะและชีวิตในอีกรูปแบบหนึ่ง ผลงานชุดธรรมจักรของ ศาสตราจารย์ ปรีชา เถาทอง นำเสนอสัจธรรมเกี่ยวกับมนุษย์ที่ถือกําเนิดจากธาตุทั้งสี่ คือ ดิน น้ำ ลม ไฟ ในรูปแบบของงานศิลปะจากสมัยอยุธยา รัตนโกสินทร์ตอนกลาง และรัตนโกสินทร์ตอนปลาย เป็นผลงานที่แฝงไปด้วยคติธรรมที่กล่อมเกลาจิตใจของผู้ชมให้สัมผัสภูมิปัญญาคุณค่าของแนวคิดของแต่ละยุคสมัย พงษ์พันธ์ สุริยภัทร สร้างสรรค์งานศิลปะโดยใช้ Generative system ซึ่งเป็นเทคนิคที่ไม่ต้องการการมีส่วนร่วมโดยตรงจากศิลปิน แต่จะอาศัยชุดของกฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเช่น สมการทางคณิตศาสตร์ คำสั่งคอมพิวเตอร์ หรือปัจจัยทางธรรมชาติ เพื่อสร้างงานศิลปะในรูปแบบต่าง ๆ ให้บังเกิดขึ้นจากกระบวนการนี้ ผลงานที่ได้จากการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยใช้ Generative system จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แตกต่างกันได้เป็นจำนวนมาก และไม่สามารถคาดเดารูปแบบที่แน่นอนที่จะเกิดขึ้นได้ เนื่องจากไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของตัวศิลปินเอง แต่สามารถอาศัยเทคโนโลยีและความรู้ทางวิทยาศาสตร์เข้ามาช่วยในการสร้างงานศิลปะที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ได้ พงษ์พันธ์ นำผลงานและแนวคิดจากปรากฏการณ์ทางแสงและเงาที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายของ ศ. ปรีชา มาผนวกเข้ากับการสังเกตปรากฏการณ์ของแสงในสถานการณ์ต่าง
- [Transcendence: Body as Landscape](https://fineart-magazine.com/transcendence-body-as-landscape/) - ฉัตรมงคล อินสว่าง (Chatmongkol Insawang) ภัณฑารักษ์ โดย นิ่ม นิยมศิลป์ (Nim Niyomsin) 22 เมษายน – 27 พฤษภาคม 2566 ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต (RKFA) มาร่วมศึกษาร่างกายของมนุษย์ที่ถูกใช้เพื่อสื่อถึงแรงบันดาลใจทางศิลปะ สำรวจรูปลักษณ์ภายนอก กายวิภาค และความหมายแฝงทางวัฒนธรรม ผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของฉัตรมงคล ที่เกี่ยวกับความเจ็บป่วยและความตายของคนในครอบครัว กลายเป็นแรงผลักดันให้เขาแสวงหาสัจธรรมผ่านปรัชญาของชีวิตและธรรมชาติ ซึ่งถูกสะท้อนออกมาทางผลงานของเขา เขาเล่าเรื่องผ่านผลงานทั้งในรูปแบบ 2 มิติและ 3 มิติ เพื่อสื่อถึงการเสื่อมสภาพของร่างกายผ่านสิ่งที่คนมองเห็น ผลงานที่จัดแสดงได้แก่ งานประติมากรรม ผลงานบนผืนผ้าใบ และบนแผ่นอะคริลิก ซึ่งทั้งถูกดัดและบิด โดยมีจุดมุ่งหมายในการเน้นย้ำความเป็นร่างกายทั่วๆไป ที่ทั้งไร้ตัวตนและไม่มีลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นที่ใช้ร่างกายมนุษย์เป็นตัวแทนในการนำเสนอผลงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นงานประติมากรรมคลาสสิคของกรีก ภาพเขียนผู้หญิงเปลือยของทิเชียน (ศิลปินชาวอิตาลี) และ ศิลปะเพื่อการมีส่วนร่วม (Participatory Art) ของโยโกะ โอโนะ ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของฉัตรมงคลก็ใช้ร่างกาย รวมไปถึงการเปรียบเปรยและสัญลักษณ์ เพื่อแสดงให้เห็นถึงความหมายอันซับซ้อนที่มีมากกว่าเพียงเนื้อหนังและเลือด
- [Secret Body](https://fineart-magazine.com/secret-body/) - Artists : Jetketkarn Taikaew // Yasinee Saeung Phatcharacom Nopacoh // Palawat Ngamsa-ard Curator : Thiti Teeraworawit 22 April – 25 May 2023 At WHOOP! HOP - Hub Of Photography ‘เรือนร่างของเรานี้ มิได้เกิดจากนิยามใด ๆ ที่สังคมกำหนดให้ แต่ล้วนได้มาผ่านการรับรู้จากสำนึกภายใน’ ณ พื้นที่แห่งนี้ เราต่างได้ปลดปล่อยเจตจำนง ความปรารถนาและท่วงท่าแห่งความอ่อนไหวผ่านอิริยาบทตามท่วงทำนอง ผ่านร่างกายที่สว่างเจิดจ้า และสีสันระยิบตาที่กระจายอยู่เบื้องหลัง หากแต่ยังคงเก็บซ่อนไว้ให้ลับตาผู้คน เปิดเผยให้เห็นเพียงเศษเสี้ยวของความพึงพอใจ “Secret Body” จะบอกเล่าความลับของสรีระที่ไม่สามารถหาคำตอบได้ผ่านการมองเพียงอย่างเดียว เมื่อหนึ่งชีวิตได้เริ่มต้นขึ้น เราล้วนตามหาความหมายของการดำรงอยู่ในสังคมที่ต้องเพียบพร้อมทั้งหน้าที่ วินัย และสำนึก แต่ตราบใดที่เรายังเป็นมนุษย์ที่มีความหลากหลายและซับซ้อนในความรู้สึก ทุกคนต่างก็มีความหวังและความปรารถนาซึ่งมิอาจหักห้ามใจให้หยุด “ความนึกคิด” นี้ได้ นิทรรศการนี้ได้นำเสนอภาพถ่ายที่บอกเล่าเรื่องราวของเรือนร่างที่เปิดเผย เพื่อนำไปสู่การทำความเข้าใจเรื่องสถานะทางเพศสภาพ
- [Landing in Utopia Exhibition](https://fineart-magazine.com/landing-in-utopia-exhibition/) - Group Exhibition ภัณฑารักษ์ : ชรินทร ราชุรัชต // ศักดิ์ชัย ลลิต 22 เมษายน – 25 มิถุนายน 2566 HOP PHOTO GALLERY Cover Photo by นนท์ มีวัฒนานนท์ นิทรรศการภาพถ่ายกลุ่มโดย : กันต์ แสงทอง / ชิน ชมดี / ตะวัน พงศ์แพทย์ / ทวีชัย จันทะวงค์ / ธนกฤต กฤษณยรรยง / ธนัท ชยพัทธฤทธี / นนท์ มีวัฒนานนท์ / พีระพล บุณยเกียรติ / พุฒิพงศ์ ธัญญพันธุ์ / รชานนท์ อินทรักษา / วิชาญ
- [Dreamworld #dreammantra](https://fineart-magazine.com/dreamworld-dreammantra/) - ศิลปิน มิตร ใจอินทร์ ภัณฑารักษ์ เมลานี โพค็อก และ กิตติมา จารีประสิทธิ์ 15 เมษายน พ.ศ. 2566 - 1 เมษายน พ.ศ.2567 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม จังหวัดเชียงใหม่ (MAIIAM) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยมมีความภูมิใจนำเสนอ ดรีมเวิลด์ #ดรีมมันตรา (Dreamworld #dreammantra) นิทรรศการโดย มิตร ใจอินทร์ (เกิด พ.ศ. 2503) ศิลปินร่วมสมัยชาวเชียงใหม่ ที่มีผลงานอยู่ในระดับแนวหน้าของประเทศไทย ผลงานของเขาโดดเด่นทั้งวิธีการใช้สีสันอันหลากหลายที่ผสานรวมความเป็นจิตรกรรมและประติมากรรมเข้าไว้ด้วยกัน นิทรรศการนี้นำเสนอผลงาน บางส่วนที่เคยจัดแสดงในนิทรรศการ ดรีมเวิลด์ (Dreamworld) ณ ไอคอน แกลเลอรี่ (Ikon Gallery) เมืองเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ เมื่อ พ.ศ. 2564 รวมถึงผลงานชุดใหม่จากโครงการศิลปะที่เน้นการมีส่วนร่วมภายใต้ชื่อ ดรีมมันตรา ( #dreammantra, 2566) และ
- [Mango Art Festival 2023](https://fineart-magazine.com/mango-art-festival-2023/) - เทศกาลศิลปะแห่งความหลากหลาย การเริ่มต้นและค้นพบใหม่ พื้นที่ของศิลปินอิสระและการขยายขอบเขตศิลปะสู่สากล
- [Hong Kong Pavilion, Thailand Toy Expo 2023](https://fineart-magazine.com/hong-kong-pavilion-thailand-toy-expo-2023/) - 6 - 9 เมษายน 2566 Atrium 3 ณ Central World Hong Kong Art Toy Story พร้อมจัดเต็มกับ Hong Kong Pavilion แห่งแรกในเมืองไทย เตรียมขนออริจินัลอาร์ตทอยมาจัดแสดงอย่างยิ่งใหญ่ในงาน Thailand Toy Expo 2023 สายอาร์ตทอยและนักสะสมมือใหม่ห้ามพลาด! Hong Kong Art Toy Story ได้คัดสรรศิลปินนักออกแบบ ผู้สร้างสรรค์ อาร์ตทอยจากฮ่องกงทั้งรุ่นใหญ่และดาวรุ่ง 20 คน ที่มีผลงานเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ อีกทั้งโดดเด่นน่าจับตามอง เพื่อนำผลงานออริจินัลอาร์ตทอยของพวกเขามาจัดแสดงอย่างยิ่งใหญ่ใน Hong Kong Pavilion ภายในงาน Thailand Toy Expo 2023 ครั้งนี้ นับตั้งแต่ ค.ศ. 1980 ที่ศิลปินนักออกแบบฮ่องกงปลุกกระแสความนิยมต่ออาร์ตทอยไปทั่วโลก ด้วยการสร้างสรรค์ และพัฒนารูปแบบใหม่ๆ ทำให้อาร์ตทอยไม่ใช่เรื่องเล่นๆ อีกต่อไป ปัจจุบันศิลปินฮ่องกงจึงถือเป็นหนึ่งในผู้นำ
- [COLOUR MY WORLD](https://fineart-magazine.com/colour-my-world/) - Watercolor Exhibition by Chotvich Suwongs นิทรรศการสีน้ำชุดสะสม โดย โชตวิชช์ สุวงศ์ 26 มีนาคม - 14 พฤษภาคม 2566 ที่ House of Upa-In “ทิวทัศน์ที่มีกลิ่นอายอิมเพรสชันนิสม์ ชีวิตเดินหน้าด้วยศิลปะแวดล้อม” นิทรรศการ Colour My World นิทรรศการเดี่ยวของโชตวิชช์ ช่างภาพผู้รักสีน้ำและตามหาแรงบันดาลใจในการวาดรูป โดยการเดินทางไปสัมผัสบรรยากาศของธรรมชาติ ทิวทัศน์ และวิถีชีวิตของผู้คน ผลงานสีน้ำที่โชตวิชช์ได้ลากเส้นวาดสีนั้น ส่วนใหญ่มาจากภาพถ่ายตามสถานที่ต่างๆ ที่ศิลปินได้กดชัตเตอร์เก็บไว้ เทคนิคการวาดรูปสีน้ำของโชตวิชช์ หากจะกล่าวว่าเป็นการเปลี่ยนกระดาษเปล่าให้มีชีวิตก็เป็นได้ เพราะศิลปินได้หยิบยกความสวยงามทางธรรมชาติมาเป็นองค์ประกอบสำคัญในการวาด เช่น แสงแดดที่ทอดผ่านกิ่งไม้ กลิ่นอายจากพื้นดิน เงาสะท้อนจากแผ่นน้ำ และความงามทางสถาปัตยกรรม เรื่องราวเหล่านี้ได้ถูกรังสรรค์ไว้บนกระดาษที่แต่งแต้มด้วยสีและน้ำ ซึ่งแสดงแสงเงาตามธรรมชาติได้อย่างลงตัว ติดตามข้อมูลของทางแกลเลอรีได้ที่เพจ House of Upa-In
- [<strong>The Boundary of Solitude</strong>](https://fineart-magazine.com/the-boundary-of-solitude/) - จันทร์เจ้า-วัชรนนท์ สินวราวัฒน์ 31 มีนาคม - 28 มิถุนายน 2566 SAC Gallery วัชรนนท์ สินวราวัฒน์ คือศิลปินไทยที่ทำงานจิตรกรรมทิวทัศน์ (landscape painting) และมีผลงานเป็นที่ประจักษ์มาแล้วสองครั้ง ในชุด “ชนบทก่อนความทรงจำ (Countryside Before Memory)” จัดแสดงร่วมในนิทรรศการกลุ่ม The Place of Memories ณ เอส เอ ซี แกลเลอรี และอีกครั้งในนิทรรศการ Future Tense: Imagining the Unknown Future, Contemplating the Cold War Past ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ซึ่งเห็นชัดเจนว่าทุกครั้ง งานของเขามักหยิบยกพื้นที่ชนบทไกลมาบอกเล่าแก่คนดู เมื่อพูดถึงอีสาน เรานึกถึงอะไรบ้าง? ปลาร้า ความแห้งแล้ง ความแร้นแค้น ความทุรกันดาร? เหมือนเรามีแว่นอยู่แค่อันเดียวไว้มอง
- [ชนช้างกราฟฟิก ปีที่ 8](https://fineart-magazine.com/ชนช้างกราฟฟิก-ปีที่-8/) - สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม มอบรางวัลผู้ชนะการแข่งขันรายการชนช้างกราฟิก ปีที่ 8 รุกงานออกแบบกราฟิกเพื่อชุมชน ปั้นนักออกแบบรุ่นใหม่พัฒนาสินค้าและบริการของชุมชนจังหวัดเชียงราย วันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2566 เวลา 15.30 น. นายอิทธิพล คุณปลื้ม รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม เป็นประธานมอบรางวัลผู้ชนะ การแข่งขันรายการชนช้างกราฟิก ปีที่ 8 (The Real Graphic Design) โดยมีนายประสพ เรียงเงิน ผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย นางสาวฐิต์ณัฐ สมบัติศิริ ผู้ช่วยปลัดกระทรวงวัฒนธรรม เป็นผู้แทน ปลัดกระทรวงวัฒนธรรม นายนคร พงษ์น้อย ผู้อำนวยการอุทยานศิลปวัฒนธรรมแม่ฟ้าหลวง ผู้บริหาร ผู้แทนส่วนราชการ คณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิ ตลอดจน แขกผู้มีเกียรติ ศิลปิน นักเรียน นักศึกษา เข้าร่วม ณ อุทยานศิลปวัฒนธรรมแม่ฟ้าหลวง จังหวัดเชียงราย โดยคณะกรรมการได้พิจารณาตัดสินและประกาศผลรางวัลดังต่อไปนี้ รางวัลรางวัลชนะเลิศ ได้แก่ทีม กาสะลอง น.ส.เราะห์มานี นิมะ
- [DRAMA](https://fineart-magazine.com/drama/) - คงเป็นเรื่องยากที่จะหวังว่ามนุษย์ทุกคน จะสามารถสวมบทบาทหน้าที่ของตนเองได้ดีและตีบทแตกได้สำเร็จ
- [Flower and Cosmos: The Universe Within (Part.2)](https://fineart-magazine.com/flower-and-cosmos-the-universe-within-part-2/) - สกุล อินทกุล 30 มีนาคม – 15 พฤษภาคม 2566 River City Bangkok ละลานตา ไฟน์อาร์ต มีความยินดีนำเสนอนิทรรศการ Flower and Cosmos: The Universe Within (2) โดย สกุล อินทกุล ศิลปินนักจัดดอกไม้ ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ นิทรรศการนี้เป็นการแสดงผลงานต่อเนื่องจากนิทรรศการ “Flower & Cosmos: The Universe Within (1)” ที่เพิ่งจัดแสดงขึ้นที่หอศิลป์ ละลานตา ไฟน์อาร์ต เมื่อไม่นานมานี้ ด้วยความสามารถอันหลากหลายและความสนใจในศิลปะร่วมสมัย สกุลสร้างสรรค์ผลงานศิลปะทั้ง 2 มิติ และ 3 มิติ ที่สื่อถึงวัฒนธรรมดอกไม้ที่หยั่งรากลึกในวิถีชีวิตชาวไทย สกุลเปรียบเทียบคนกับดอกไม้ คนหนึ่งคนเปรียบเสมือนดอกไม้หนึ่งดอก โครงสร้างของสังคมและวัฒนธรรมของมนุษย์เกิดจากกลุ่มคนที่ร่วมกันสร้างสรรค์ให้เกิดขึ้น เฉกเช่นเดียวกับการร้อยประสานดอกไม้ทีละดอกเพื่อสร้างงานตาข่ายดอกไม้ในวัฒนธรรมการจัดดอกไม้ไทย ในนิทรรศการ “Flower & Cosmos: The Universe
- [Between Earth and Heaven](https://fineart-magazine.com/between-earth-and-heaven/) - คอร์เนลิส ฮุค (Cornelis Hoek) ณ บ้านสิงหไคล มูลนิธิมดชนะภัย เชียงราย 25 มีนาคม - 29 เมษายน 2566 เปิดโลกแห่งจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ที่ไม่มีจุดสิ้นสุดกับผลงานภาพเขียน ภาพวาด ของศิลปินวัย 86 ปี คอร์เนลิส ฮุค (เนเธอแลนด์ 2480)จบการศึกษาจากเมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอแลนด์ และประเทศเยอรมันนี ชีวิตการทำงานของเขา มากกว่า 30 ปีได้ทำงานเป็นนักร้องคอนเสิร์ตมืออาชีพ ช่างทอ ผู้ทำเวทีการแสดง และผู้จัดการทัวร์บัลเลต์ระดับโลก ส่วนใหญ่ในประเทศรัสเซียและสเปน เขาทำงานเป็นครูสอนร้องเพลง มีความเชี่ยวชาญด้านโอเปรา บัลเลต์ และคอนเสิร์ต ได้จัดการคอนเสิร์ตและนิทรรศการอีกมากมาย เขาย้ายมาพำนักอยู่ในจังหวัดเชียงรายตั้งแต่ปี 2544 โดยทำงานเป็นอาจารย์สอนขับร้อง ที่มหาวิทยาลัยพายัพ และเป็นครูสอนร้องเพลงในโรงเรียนดนตรีที่เชียงราย ในปี 2552 ได้เริ่มต้นทำงานศิลปะเทคนิคการตัดแปะที่เขาเรียกว่า CORNELAGES คอร์เนลเลจส์ ซึ่งมาจากชื่อของเขา บวกกับคำว่าคอลลาจ (collage) เป็นการใช้เพียงกรรไกรอันเดียว กับกระดาษจากสิ่งพิมพ์ต่างๆ
- [<strong>New Makers</strong>](https://fineart-magazine.com/new-makers/) - Artists : Shayne Phua, Ong Si Hui, Carmen Ceniga Prado วุฒิไกร ศิริผล (งานทอผ้า) และ นุชจริน หวังพงษ์สวัสดิ์ Curator : Siuli Tan 23 March – 14 May 2023 ATTA Gallery Maker หรือผู้สร้างงาน นั้นสื่อให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่าง “มือ” ของผู้สร้างกับงานที่ถูกสร้างสรรค์ออกมา ถ้าจะเปรียบเทียบกับงาน Conceptual Art หรือ งานที่ไม่ได้เน้นการการสื่อสารผ่านวัสดุที่ใช้ในการสร้างสรรค์แล้วนั้น การ “สร้าง” มุ่งเน้นไปที่ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของ มือ ตา หัวใจ ความคิด และ วัสดุ และที่สำคัญ การเดินทางอย่างต่อเนื่องในการฝึกฝน จนเป็นผู้ชำนาญใน สื่อ และ ทักษะของแต่ละคนนั้นแสดงให้เห็นถึงความสำคัญกับการทำงานในห้วงเวลาที่เสมือนว่าจะหยุดหมุน หรือหมุนไปอย่างเชื่องช้า ซึ่งแตกต่างจากงาน แมส ที่ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและทำออกมาเป็นจำนวนมาก ในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา
- [<strong>Everyday Everyday Everyday</strong>](https://fineart-magazine.com/everyday-everyday-everyday/) - ปวเรศวร์ โชคแสน 16 มีนาคม – 30 เมษายน 2566 ณ Mini Xspace Gallery (Fl.1) บทความโดย อติ กองสุข จากหน้าที่การงานที่ล้ำเส้นเข้าไปอยู่ในชีวิตประจำวัน ให้ทุกอณูพื้นที่ชีวิตเต็มไปด้วยการผลิตอยู่ตลอดเวลาเพื่อแลกเปลี่ยนกับความมั่นคง ที่ไม่มีแก่นแท้ตายตัว ประหนึ่งเส้นขอบฟ้าที่ไปไม่เคยถึง การดิ้นรนให้อยู่รอดของในแต่ละวัน คือปรากฎการณ์ที่ดูเป็นปกติวิสัย เมื่อมโนทัศน์เรื่องความมั่นคงคือแก่นแกนสาระของชีวิตถูกผลักให้กลายเป็นภาระปัญหาของปัจเจก ปัญหาที่ไม่รู้ว่าเป็นปัญหาเหล่านั้นค่อยๆก่อรูปความคิด นำไปสู่ทัศนคติบางอย่างที่ทำให้เกิดความหดหู่ ทั้งรู้ตัวและไม่รู้ตัว สิ่งปรากฎเหล่านั้นถูกอธิบายผ่านภาษาในงานจิตรกรรมของ ปวเรศวร์ (โด้) โชคแสน การเฝ้าสังเกตสิ่งรอบตัว เรื่องราวอันเป็นปกติวิสัยในชีวิตประจำวัน จากการรับรู้ต่อสิ่งภายนอกและย่อกลับเข้ามาคือการเชื่อมโยงกับสิ่งอื่น ๆ ที่มันประกอบขึ้นเป็นตัวตน พฤติกรรมชีวิต สังคมที่รายรอบ ถูกแปรเปลี่ยนเป็นความหมายทางสุนทรียะ แสดงออกในงานจิตรกรรมแบบเฉพาะตนสะท้อนสภาพการณ์ที่เกิดขึ้นกับพื้นที่ทางสังคมซึ่งเต็มไปด้วยความหลากหลายให้ปรากฏด้วยกระบวนการทางศิลปะของเขา คือความหวังและเป็นหนทางหนึ่งในการประนีประนอมความขัดแย้งทางอารมณ์จากโลกความจริงที่กัดเซาะชีวิตตลอดเวลา การพาตัวเองแหวกว่ายหลบลี้หลีกเร้นเพื่อสร้างระยะห่าง ด้วยการบันทึกจับช่วงขณะของสิ่งต่าง ๆ ที่สะท้อนกับชีวิตของเขาและสิ่งปรากฏที่เขาได้พบเจอเหล่านั้นถูกสร้างเป็นผลงานลงบนผืนผ้าใบ ด้วยท่าที ก้ำกึ่ง คลุมเครือ ไหลลื่นอย่างเป็นอิสระ ด้วยลักษณะของวัตถุตัวบุคคลในภาพแสดงอากัปกิริยาในชีวิตประวัน บางส่วนถูกปล่อยเป็นพื้นที่ว่าง โดยไม่ทำให้มันเสร็จสมบูรณ์อย่างจงใจ องค์ประกอบโครงสร้างบรรยากาศพื้นหน้าพื้นหลังเลื่อนไหลอย่างไร้ขอบเขต ราวจะเป็นการเชื้อเชิญให้จินตนาการจากการเห็น ได้มีส่วนร่วมมาเติมเต็มกับอนาคตที่กำลังเคลื่อนไหวอย่างเลือนราง ภาพบนผืนผ้าใบจากการบันทึกชีวิตประจำวันเพื่อหาพื้นที่อิสระส่วนตัวที่ระบายออกนั้น
- [Isan Creative Festival 2023](https://fineart-magazine.com/isan-creative-festival-2023/) - เทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2566 1 - 9 เมษายน 2566 จังหวัดขอนแก่น สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) เตรียมปักหมุดมุ่งสู่ “อีสาน” ดินแดนแห่ง “ความม่วน” ที่ลุ่มรวยไปด้วยวัฒนธรรมท้องถิ่น สีสัน ความสนุกสนาน และความจัดจ้านของความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง ในเทศกาลอีสานสร้างสรรค์ 2566 (Isan Creative Festival 2023) ภายใต้ธีม “เติมเต็มถิ่นฐาน ตื่มบ้านตื่มเมือง” หรือ “Regional (enlight) sation” มหกรรมงานสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดของภาคอีสานที่มัดรวมความบันเทิง งานคราฟ์ และความรู้ไว้ครบครันในงานเดียว พร้อม 6 กิจกรรมหลักของเทศกาลฯ กว่า 100 โปรแกรม ทั้งนิทรรศการ โชว์เคส อีเวนต์ ดนตรี ทอล์ค เวิร์กช็อป ทัวร์ และกิจกรรมสุดครีเอทพัฒนาย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ณ ย่านศรีจันทร์ และย่านกังสดาล จังหวัดขอนแก่น สำหรับ #isancreativefestival จัดโดย
- [Inside Manga Bubbles](https://fineart-magazine.com/inside-manga-bubbles-2/) - ศิลปะเย็บปักและการสะท้อนทัศนะต่อโลกผ่านยูโทเปียฟองสบู่
- [<strong>She’s Too Much</strong>](https://fineart-magazine.com/shes-too-much/) - Juli Baker and Summer 16 มีนาคม – 16 เมษายน 2566 ณ RCB Galleria 4 ชั้น 2, River City Bangkok นิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญของ Juli Baker and Summer ที่สำรวจ บันทึก เฉลิมฉลอง ผลักไส และโอบกอดทุกห้วงอารมณ์ความรู้สึก ตลอดช่วงเวลา 28 วัน (1 รอบประจำเดือน) ในร่างกายของเธอ, She (ตัวละครสมมุติ), ผู้หญิง น้ำหนัก 47 กก. ส่วนสูง 158 ซม. ราศีกันย์ เลือดกรุ๊ปบี ชนชั้นแรงงาน (ชนชั้นกลางบ้างบางครั้ง) ชอบอาหารญี่ปุ่นและเทศกาลคริสต์มาส ไม่มีศาสนา อยากเกิดเป็นแมว (แต่ตอนนี้เป็นได้เพียงคนไทย) เล่นเปียโนได้เล็กน้อย และอ่อนไหวทางอารมณ์ค่อนข้างมาก “She’s
- [<strong>BangLee Everything Everywhere</strong>](https://fineart-magazine.com/banglee-everything-everywhere/) - โดย อนุวัฒน์ อภิมุขมงคล 18 มีนาคม – 29 เมษายน 2566 ณ Head High Second Floor จังหวัดเชียงใหม่ BangLee Everything Everywhere โลกนี้ล้วนเป็นอนิจจัง (อนิจฺจํ: Aniccam: Impermanence) ไม่มีสิ่งใดแน่นอน ผันแปร เปลี่ยนแปลง และสูญไป ไม่นิรันดร์ โลกนี้ล้วนเป็นทุกขัง (ทุกฺขํ: Dukkha: subject to suffering) ความทุกข์เป็นสสารของทุกสรรพสิ่ง ดำรงอยู่สภาพเดิมไม่ได้ เป็นไปด้วยธรรมชาติ และความอยากมี ไม่อยากมี อยากได้ ไม่อยากได้ อยากเป็น ไม่อยากเป็น โลกนี้ล้วนเป็นอนัตตา (อนตฺตา: Anatta: non-self) ไม่สามารถยึดได้ ไม่สามารถยื้อได้ ไม่สามารถครอบครองได้ และไม่สามารถบังคับควบคุมได้ ไม่มีซึ่งตัวตนอันแท้จริง ในขณะที่มนุษย์กำลังพยายามสำรวจและค้นคว้าความจริงของพหุจักรวาล เพื่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ เพื่อหาคำตอบของการอุบัติของโลก เพื่อล้มล้างทฤษฎีจักรวาลเก่า
- [<strong>VAN GOGH: THE IMMERSIVE EXPERIENCE</strong>](https://fineart-magazine.com/van-gogh-the-immersive-experience/) - SOUTHEAST ASIA DEBUT AT RESORTS WORLD SENTOSA SINGAPORE from 01 March 2023 นิทรรศการชุด Van Gogh: The Immersive Experience ซึ่งนำเสนอประสบการณ์การชมงานศิลปะระดับรางวัลแบบดิจิทัล 360 องศาเตรียมเปิดตัวเป็นครั้งแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในปี 2566 โดยจะเปิดที่สิงคโปร์เป็นครั้งแรก การวางแผนสร้างสรรค์นิทรรศการชุด Van Gogh: The Immersive Experience เริ่มขึ้นครั้งแรกในปี 2559 และตั้งแต่นั้นมา ประสบการณ์การชมงานศิลปะชุดนี้ก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นประสบการณ์สมจริงอันดับ 1 โดยผู้อ่าน USA Today และประสบความสำเร็จในการออกไปจัดแสดงในหลายเมืองในยุโรปและสหรัฐอเมริกา โดยมี Exhibition Hub โปรดิวเซอร์ด้านความบันเทิงระดับรางวัลและ Fever แพลตฟอร์มการค้นหาความบันเทิงชั้นนำอยู่เบื้องหลัง H&B บริษัทแอคทิเวชันและการมีส่วนร่วมของคนรุ่นใหม่ซึ่งเคยนำนิทรรศการชุด Dale Chihuly: Glass in Bloom มาจัดแสดงที่สิงคโปร์ในช่วงที่สถานการณ์โควิด-19 กำลังแพร่ระบาด ได้ร่วมมือกับ Exhibition
- [<strong>กรรมกุหลาบ</strong>](https://fineart-magazine.com/กรรมกุหลาบ/) - 8 มีนาคม 2566 - Not Alone – Now Myanmar Rose’s screams can be heard and seen…
- [The Journey](https://fineart-magazine.com/the-journey/) - การเดินทางบนวิถี Minimalism ของศิลปินลูกอีสาน
- [<strong>Cocoon: Lost and Found</strong>](https://fineart-magazine.com/cocoon-lost-and-found/) - ครูปาน - สมนึก คลังนอก 12 มีนาคม – 23 เมษายน 2566 RCB Galleria 1 ชั้น 2, River City Bangkok เบื้องหลังลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ที่สอดแทรกความสดใส รอยยิ้ม และดวงตาอันเปล่งประกายของผู้ที่เป็นแบบวาดและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ทั้งธรรมชาติและสัตว์ที่น่ารักล้วนเป็นเอกลักษณ์อันโดดเด่นในผลงานของ สมนึก คลังนอก ศิลปินและนักวาดภาพประกอบที่หลายคนคุ้นหูกันในชื่อ “ครูปาน” หลังจากที่ได้แสดงผลงานที่อาร์ตแฟร์ชื่อดังในต่างประเทศ ไม่ว่าจะเป็นที่ Affordable Art Fair ที่สิงคโปร์ในปี 2012 รวมถึงนิทรรศการที่ฮ่องกง อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน และนิวยอร์ค ไม่นับรวมชิ้นงานที่สร้างสรรค์ร่วมกับแบรนด์และองค์กรการกุศลอีกมากมาย ถึงเวลาแล้วที่แคแร็คเตอร์และงานศิลปะอันน่าประทับใจของเขาจะได้นำเสนอในรูปแบบนิทรรศการเดี่ยวเป็นครั้งแรกในประเทศไทยภายใต้ชื่อ Cocoon: Lost and Found ซึ่งจัดขึ้นที่ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอความสุขในทุกช่วงเวลาของชีวิตที่ทุกคนสามารถเดินเข้ามาสัมผัสได้ฟรีๆ ในห้องแสดงงานที่กว้างแต่กลับทำให้ผู้ชมรู้สึกอบอุ่นใจ มาค้นหาความสุขที่อาจหล่นหายไป คนรอบตัวจะรู้ดีว่าครูปานเป็นคนขี้ลืม แต่สิ่งหนึ่งที่เขาไม่เคยลืมคือความสุขในชีวิตครูปานเกิดที่จังหวัดบุรีรัมย์ เขาชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก แต่ด้วยฐานะที่ยากจนจึงไม่มีเงินมากพอเพื่อมาซื้ออุปกรณ์เขียนรูป
- [หมอก หลอก หลอน (White Noise)](https://fineart-magazine.com/หมอก-หลอก-หลอน-white-noise/) - ศิลปิน : เคธี แอนน์ ลิม (Kathy Anne Lim) ภัณฑารักษ์ : อัครา นักทำนา 4 มีนาคม – 22 เมษายน 2566 คัดมันดู โฟโต้ แกลเลอรี่ ภาพหมอกควันขาวที่เลื้อยตัวผ่านซอกเหลือบของสิ่งต่างๆในงานภาพชุด “White Noise” ของ เคธี แอนน์ ลิม (Kathy Anne Lim) ช่างภาพขาวสิงคโปร์ ดูราวกับฉากเปิดตัวของอะไรบางอย่างที่ดูน่าสะพรึงกลัวในละครเวที เมื่อหมอกควันจางลงอสุรกายหรือเหล่าภูติผีก็จะปรากฏตัวล่องลอยหลอกหลอนให้ผู้คนต้องขวัญหนีดีฝ่อ เรื่องจริงคือการพ่นควันเพื่อไล่แมลงตามที่ต่างๆ ในประเทศสิงคโปร์ เนื่องด้วยสิงคโปร์เป็นประเทศในเขตร้อนชื้นไม่ต่างจากเมืองไทย มีประชากรหนาแน่น และมักจะมีโรคที่เกิดจากยุงแมลงต่างๆ ทำให้ทางการต้องฉีดพ่นควันเพื่อไล่แมลงที่ดูเหมือนกำลังรมควันประชาชนกลายๆ ภาพหมอกพิษลึกลับเหล่านี้ทำให้นึกไปถึงเรื่องต่างๆ ที่ผู้คนในประเทศเราต้องเผชิญ เช่น ฝุ่นควัน PM 2.5 ที่ต้นเหตุมักเกิดจากมนุษย์ด้วยกันเอง จากการเผาเพื่อทำการเกษตร หรือการปล่อยมลพิษจากยานพาหนะในเมืองกรุง เลยเถิดไปถึงเรื่องราวที่หลบเร้นลึกลับกัดกินความพัฒนาในด้านต่างๆ ของประเทศเรา ไม่ว่าจะเรื่องเสรีภาพการแสดงออก ประชาธิปไตย การคอร์รัปชั่น มันมาพร้อมกับรูปทรงอันงดงามลดเลี้ยวตัวราวกับเต้นระบำไปตามกิ่งก้านดอกไม้
- [เราวาด ทรงวาด](https://fineart-magazine.com/เราวาด-ทรงวาด/) - Group Exhibition PLAY Art House, ถนนทรงวาด 18 กุมภาพันธ์ - 19 มีนาคม 2566 เรื่องราวของชุมชนและสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานวัฒนธรรมที่หลากหลาย สิ่งเหล่านี้ถูกเล่าและบันทึกผ่านบทความต่างๆหลายต่อหลายครั้ง ซึ่งนี่ก็จะเป็นอีกครั้งหนึ่ง ที่เรื่องราวของถนนแห่งนี้จะถูกบันทึกและถ่ายทอดออกมาผ่านงานศิลปะ ทั้งหมดมาจากมุมมองและรูปแบบในการนำเสนอที่เป็นเอกลักษณ์ของคนรุ่นใหม่ที่มีต่อถนนที่เก่าแก่นับร้อยปีแห่งนี้ รายชื่อศิลปิน ศุภัชฌา โรจนวนิช ภพสรรค์ ธำรงพิพัฒน์ วรัญญู สมบูรณ์ อุไรวรรณ หอมจันทร์ นครินทร์ แก้วเกิด ศรุตยา อูนากูล สุรีพร คำทรัพย์ ณัฏฐนิช รวดเร็ว ภูษิต กาญจนศิริปาน (ศิลปินรับเชิญ)
- [ใดเมนชั่น ใด Mension Dimension](https://fineart-magazine.com/ใดเมนชั่น-ใด-mension-dimension/) - Thai-Korean Group art exhibitions 16 กุมภาพันธ์ 2566 - 15 มีนาคม 2566 PLACEMAK BKK , BTS พระโขนง [ทางออก1] นิทรรศการที่จะพาทุกท่านก้าวข้ามไปยังโลกในอีกมิติหนึ่ง มิติที่ไม่มีคนข้ามไป เป็นการรวบรวมเอางานที่ชวนขนลุก และน่าฉุกคิดไปกับศิลปะหลากหลายแขนงจากศิลปินไทยและเกาหลี ที่มีจุดร่วมเดียวกันคือเปิดประตูโลกแห่งความลี้ลับที่เกินกว่าวิทยาศาสตร์จะอธิบายได้ มิติ (Dimension) ที่มนุษย์สามารถรับรู้ได้นั้นมีเพียงสามมิติ คือความกว้าง ความยาว และความลึก แต่มิติเองนั้นยังมีมากไปกว่าการรับรู้ของมนุษย์ ถึงแม้วิทยาการในศตวรรษที่ 21 จะเฟื่องฟูมากเพียงใด แต่ยังคงมีสิ่งที่เหนือคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์อยู่อีกมากมาย ทั้งความเชื่อที่เป็นสิ่งยึดเหนี่ยวจิตใจ ชีวิตหลังความตาย ความกลัวได้ก่อให้เกิดจินตนาการไปถึงโลกอีกฟากหนึ่งที่เราไม่เคยข้ามไป นิทรรศการ “ใดmension” (Dimension) เป็นการผสมผสานกันระหว่างสองภาษาด้วยคำถามที่ถูกตั้งขึ้นผ่านความหมายของคำว่า Dimension กล่าวถึงมิติอื่นที่อยู่เหนือการรับรู้ของมนุษย์ นำเสนอการรวมตัวกันของศิลปินที่ต่างให้ความสนใจ ”โลก” ในอีก ”มิติ” ที่อยู่นอกเหนือคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ โดยศิลปินทั้ง 6 จากสองสัญชาติคือศิลปินไทยและเกาหลี กมลฉัตร เป็งโท, กันต์ มหาเปารยะ นายกร่าง
- [WISH YOU WERE HERE ](https://fineart-magazine.com/wish-you-were-here/) - by ERTHH 11 February - 5 March 2023Trendy Gallery, ICONSIAM 1st floor ร่วมค้นหานิยามใหม่ของความรักผ่านนิทรรศการศิลปะ 'WISH YOU WERE HERE' ในเดือนแห่งความรักนี้ TRENDY GALLERY ชวนทุกคนมาสัมผัสมุมมองความรักที่หลากหลายผ่านงานศิลปะร่วมสมัยของ ERTHH ศิลปินที่มองความรักไม่เพียงแค่ด้านโรแมนติกของคู่รักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักในรูปแบบอื่นๆ เช่น ความรักต่อตนเอง ครอบครัว ผู้คน สัตว์เลี้ยงและแม้กระทั่งสิ่งของต่างๆ เขาได้นำแนวคิดเหล่านี้มาสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่สะท้อนบุคลิกของเขาได้อย่างน่าสนใจ ERTHH สนใจที่จะนำสัญลักษณ์และวัตถุหรือสิ่งมีชีวิตต่างๆ มาใส่ในผลงานของเขา และสำหรับนิทรรศการนี้เขาเลือกใช้สัญลักษณ์ต่างๆ เช่น คิวปิด เทพแห่งความรัก ผีเสื้อ และสัญลักษณ์แห่งความรักสากล นอกจากนี้เขายังใช้เทปพันสายไฟพันรอบหัวใจเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการรักษาและการรักษาหัวใจที่เปราะบาง นอกจากนี้ยังมีตัวละครชื่อ “แก้ม” เด็กชายแก้มป่องที่ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบในการเล่าเรื่องความรู้สึกและความคิด นอกจากการนำเสนอมุมมองความรักของเขาเองแล้ว ERTHH ยังต้องการตั้งคำถามเกี่ยวกับมุมมองความรักของผู้ชมอีกด้วย
- [<strong>TAKE YOUR TIME</strong>](https://fineart-magazine.com/take-your-time-2/) - SUNTUR 4 กุมภาพันธ์ – 23 เมษายน 2566 RCB Galleria 2 ชั้น 2 River City Bangkok Take Your Time รวบรวมผลงานภาพเขียน 33 ชิ้นที่ถ่ายทอดถึงนิยามการทำงานศิลปะของศิลปินมากความสามารถวัย 33 ปีคนนี้ว่า “หยิบออกจนคงเหลือเพียงสิ่งสำคัญ” "นิทรรศการ Take Your Time นำเสนองานศิลปะในแง่มุมของเวลาที่ผมทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง เพื่อถ่ายทอดสิ่งสำคัญซึ่งผมได้คัดกรองมาลงบนผืนผ้าใบในสไตล์ของผมที่หลายคนคุ้นเคย ทั้งสีสันและองค์ประกอบต่างๆ ที่ถูกจัดสรรมาอย่างพอดีนั้นเกิดจากความตั้งใจที่จะบันทึกเหตุการณ์ที่อยู่รอบตัวไปจนถึงเรื่องราวส่วนตัว โดยทั้ง 33 ภาพล้วนเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกทั้งสิ้น" ประสบการณ์แรกที่ผู้ชมจะได้สัมผัสเมื่อเข้ามาในห้องแสดงนิทรรศการคืออุโมงค์ที่ฉายอนิเมชั่นผลงานของ SUNTUR ซึ่งได้ร่วมมือกับ 4nologue จากนั้นบทเพลง Day 1 to End ที่ทำขึ้นมาเป็นพิเศษโดยศิลปินนาม Korky จะพาทุกคนเคลื่อนไหวไปตามจังหวะแห่งเวลาที่มีทั้งความสุขเคล้ากับความเศร้าและการตั้งคำถามเพื่อคิดทบทวนแล้วแต่ว่าจะเดินตามเข็มหรือทวนเข็มนาฬิกา ภาพของคนที่กำลังเล่นกับสัตว์อาจทำให้คุณอดยิ้มไม่ได้ ภาพตัวตลกที่ร้องไห้ ภาพของคนต่างเพศต่างวัยและเชื้อชาติที่ต่อคิวรายเรียงกันอยู่เพื่อจ้องมองดาวตกทำให้คุณคิดถึงอะไร? ผลงานของ SUNTUR อาจดูเหมือนสไตล์มินิมอลแต่กลับอัดแน่นด้วยเรื่องราวที่เพาะบ่มผ่านกาลเวลามาตลอดทั้งชีวิต ทว่ายังทิ้งสเปซให้ผู้ชมเชื่อมโยงความรู้สึกและไตร่ตรองไปพร้อมกัน
- [MODERN MAN ( IT WASN’T ME )](https://fineart-magazine.com/modern-man-it-wasnt-me/) - By Udomsak KrisanamisDate: 21 January - 19 March 2023Venue: Gallery VER PHOTO / TEXT by VER Gallery “I’m a modern man, a man for the millennium. Digital and smoke free. A diversified multi-cultural, post-modern deconstruction that is anatomically and ecologically incorrect. I’ve been up linked and downloaded, I’ve been inputted and outsourced, I know the
- [<strong>เราคือทุกสิ่ง ทุกสิ่งก็คือเรา (พลังงาน สสาร ความหมาย)</strong>](https://fineart-magazine.com/เราคือทุกสิ่ง-ทุกสิ่งก็/) - เราคือทุกสิ่ง ทุกสิ่งก็คือเรา (พลังงาน สสาร ความหมาย) โดย คามิน เลิศชัยประเสริฐ
- [Digital Primitivism](https://fineart-magazine.com/digital-primitivism/) - Artist : GAO HANG Curator : Fiona Lu Tang Contemporary Art Bangkok 4 February - 11 March 2023 “Digital Primitivism” ประกอบไปด้วย 16 ชิ้น ผลงานสุดตระการตา ในศิลปะไม่ใช่เพียงแค่เรื่องที่จำกัดอยู่แค่ยุคโบราณหรือประวัติศาสตร์ แต่เป็นความสนใจของศิลปินในเอสเททิกส์ของความดั้งเดิม การตัดสินคุณค่า การปลดปล่อยอารมณ์ และระบบศีลธรรมจรรยาในภาพวาดของศิลปินแล้ว มวลคลื่นใต้น้ำแห่งภาวะอารมณ์นี้สร้างสรรค์เทคนิคการวาดที่ดิบเดิม ทั้มธีม ทฤษฎีสี และสัญญะของภาพ คอนเซปต์ของโลกดิจิทัลเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 จบลง เมื่อเกมส์สามมิติเข้ามามีบทยาทและกลายเป็นปรากฎการณ์ไปทั่วโลกด้วยการเข้ามาของคอมพิวเตอร์และอินเตอร์เนต โลกช่างวิเศษและสมจริงเหลือเกินในมุมมองของศิลปิน ที่เพื่อนในจินตนาการของเขามีอยู่จริง และโลดเล่นไปในสี่มิติของพื้นที่เวลา กล่าวคือสามมิติของพื้นที่และอีกหนึ่งมิติของเวลา โดยเป็นกฏเกณฑ์และเครือข่ายการสื่อสารที่รู้จักดดยทั่ว และหลังจากนั้นก็เกิดคอมมูนิตี้และสังคมต่างๆ เกิดขึ้นตามมา เกา หาง เกิดในช่วงต้นปี 90 และเป็นส่วนหนึ่งของเจเนอเรชั่นที่โตมากับเทรนด์นี้ด้วยเช่นกัน กุญแจสำคัญของนิทรรศการนี้คือความดิบเดิมของดิจิทัล ผลงานของศิลปินโฟกัสที่การฟื้นคืนเหล่าภาพดิจิทัล โดยเฉพาะวิวัฒนาการของภาพเหล่านี้ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินเห็นว่าภาพดิจิทัลบนอินเตอร์เนตเป็นดั่งวัตถุพบเห็นของยุคนี้ เมื่อเปรียบกับเทคโนโลยีสมัยใหม่แล้ว ภาพในยุคนั้นให้ความรู้สึกดิบ
- [SHRINEZ](https://fineart-magazine.com/shrinez/) - Buddhaandz (Yanothai Tree.) 4 – 25 February 2023 Art4C, Gallery and Creative Learning Space Buddhaandz ศิลปินนักสร้างสรรค์ที่มีธรรมะในหัวใจ ได้ตีความองค์ประกอบต่างๆ จากพุทธศาสนา และคราวนี้เป็นศาลเจ้าในละแวกนั้นออกมาเป็นในแนวทางของเขาเข้าใจง่าย ได้ประโยชน์ทางใดทางหนึ่ง SHRINEZ เป็นศาลเจ้าที่ทำทรงต่างๆ ให้ออกมาในทิศทางที่มีความแตกต่างจากเดิมในแง่สีสัน รูปทรงต่างๆ ของวัตถุจากแบบประเพณีดั้งเดิม แต่ยังมีการจัดวางองค์ประกอบต่างๆให้ใกล้เคีองกับฮวงจุ้ยการวางในศาลเจ้าดั้งเดิมมากที่สุด ได้แรงบันดาลใจมาจากศาลเจ้าหลายๆ แห่งในย่านใจกลางเมืองของชุมชนชาวจีนโพ้นทะเลของกรุงเทพมหานครมาผสมผสานกับจิตปรุงแต่งของตัวข้าพเจ้าออกมาเป็นศาลเจ้าในจินตนาการ มีชุดหลักในงานคือ Journey to the West ที่ประกอบด้วย ซุนหงอคง พระถังซัมจั๋ง ตือโป้ยไก่ ซัวเจ๋ง ที่แฝงหลักธรรมะในตัวละคร มีกิจกรรมเสี่ยงเซียมซีให้ได้ลอง มีเสือ มีมังกร อวยพรให้ทุกท่านที่มาชมโชคดีตลอดปี Buddhaandz, An artist with dharma in his heart has interpreted various elements from
- [MATTERS WILL NEVER BE GONE, MATTERS ONLY TRANSFORM](https://fineart-magazine.com/matters-will-never-be-gone-matters-only-transform/) - PYP & PIMCHALOCHA 04 Feb - 12 Feb 2023 Play art house, Songwat Bangkok “ สสารไม่มีวันหายไป แต่เปลี่ยนแปลงไปได้ ” เมื่อของที่ไร้ค่า จะกลับมามีชีวิตใหม่อีกครั้ง นี่คือแนวคิดของพวกเรา ที่จะชุบชีวิตของที่ชำรุด และไร้ค่า ที่หลายคนเรียกมันว่า ‘ขยะ’ ให้กลับมามีชีวิตใหม่ ด้วย ‘ชิ้นส่วนพิเศษ’ เมื่อเราเชื่อว่า สสารไม่มีวันหายไป ขยะก็เช่นกัน เราจึงให้คุณค่ากับสิ่งที่ไร้ค่า ด้วยการใส่ความคิดสร้างสรรค์ลงไป และทดลองนำกลับมาใช้ใหม่ในรูปแบบที่แตกต่าง เพื่อเปิดมุมมองความคิดใหม่ๆของผู้รับชมได้ตั้งคำถามกับสิ่งรอบตัว ให้ลองมองสิ่งที่ไร้ค่ารอบตัวอีกครั้ง และใส่แนวคิดที่ว่าทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงได้เสมอ คุณอาจจะสนุกกับสิ่งของรอบตัวมากขึ้นก็ได้ “Matters never disappear. Yet they can be changed.” Worthless things will come back to life. Our concept
- [Enigma / ปริศนา ](https://fineart-magazine.com/enigma-ปริศนา/) - วีรพงษ์ ศรีตระกูลกิจการ (อายิโน๊ะ) 11 มีนาคม – 2 เมษายน 2566 Number 1 Gallery (สีลม) “ย่างก้าวบนรอยเท้าแห่งเกียรติยศ แสวงหาอัญมณีในลมหายใจ กอบผืนดินมาเจียระไนเป็นความฝัน” นิทรรศการศิลปะ Enigma / ปริศนา นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 10 ของ วีรพงษ์ ศรีตระกูลกิจการ หรือที่รู้จักในชื่อ อายิโน๊ะ นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ เปลี่ยนห้องแสดงผลงานงานให้เป็นโถงของวิหารเพื่อให้ผู้ชมได้ก้าวเข้ามาร่วมอยู่ในบรรยากาศของผลงานอันกลั่นกรองรวบรวมจากชีวิตที่มีสิ่งมากมาย หลากหลาย และอาจยากที่จะเข้าใจ โลกที่ปรากฏแก่ดวงตา และสัมผัสผ่านทุกอณูกายใจช่างอัศจรรย์ ตราตึงสะกดใจสู่ภวังค์ ประสาทสัมผัสทางกายนำพาใจไปถึงหน้าประตูแห่งความไม่เข้าใจและความลึกลับอันงดงามชวนหลงใหล “ข้าพเจ้าขอน้อมรฤกพระครูบาอาจารย์ บรรพชนบรรพบุรุษ ผู้ฝากน้ำใจอันยิ่งใหญ่ไว้บนแผ่นดิน เป็นอากาศลมหายใจให้กับอนุชนไม่จำกัดชาติชั้นใด ผู้ไขปริศนาข้อทุกข์ขัดข้องใจ ปลูกแรงใจไว้เป็นปุ๋ยแก่ดวงตาออกลูกผลในจิตใจ ผนังถ้ำลงแรงขลังคงกระพัน สุสานสุนทรีย์ประดับผิวดวงดาว วาดอากาศเฆี่ยนฟ้ารินสมุทร เก็บละอองฝันเพาะชำบ่มฟักให้แตกหน่อ ข้าพเจ้าขอเอาชีวิตความเพียรเป็นกระถางเตรียมดิน เก็บเมล็ดรดน้ำใจ เอาปณิธานเป็นแดดกล้าลมหายใจพัดให้หมุนเวียน เก็บสะสมกำลังในเมล็ดเพื่อร่มเงา” “…Pacing upon the path of dignity, seeking the crown
- [Faces of Khlongtoey](https://fineart-magazine.com/faces-of-khlongtoey/) - Photo Exhibition 3-25 February 2023 Artist | Tim Russel 6060 Arts Space Faces of Khlongtoey is the result of over seven years of photography in one of Bangkok's most misunderstood districts, by UK photographer Tim Russell. Tim first visited the area in 2015 and, pleasantly surprised by the warm welcome he received and the ease of
- [AADHD](https://fineart-magazine.com/aadhd/) - Interactive Art Exhibition 13 - 17 กุมภาพันธ์ 2566 กลุ่มนักศึกษา Media Art สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง 6060 arts space นิทรรศการ AADHD คือการสร้างสรรค์ผลงานผ่านรูปแบบและวิธีการที่แตกต่างกัน ผ่านตัวอักษรทั้ง 5 ตัวที่ถูกจัดเรียงไว้เป็นแนวเส้นตรงบนบรรทัดเดียวกัน ซึ่งจะถูกแสดงออกและนำเสนอผ่านการตีความที่แตกต่างกันของนักศึกษามิเดียอาร์ต สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบังจำนวน 8 คน เพื่อแสดงให้เห็นถึงมุมมองและประสบการณ์ที่มีความหลากหลาย แม้จะอยู่บนบรรทัดฐานสังคมเดียวกัน แต่การให้คุณค่าและนิยามความหมายในสิ่งต่างๆล้วนแล้วขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล โดยไม่มีขอบเขตมาปิดบังกรอบความคิดของการทำงานศิลปะใดๆนั่นเอง
- [The Good Place](https://fineart-magazine.com/the-good-place/) - โดย กันต์รพี โชคไพบูลย์ 11 กุมภาพันธ์ 2566 – 9 เมษายน 2566 HOP PHOTO GALLERY ชั้น 3 โซน MUNx2 ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ ความศรัทธาเป็นสิ่งที่มนุษย์ยังคงปรารถนาสิ่งตอบแทนจากเทพเจ้า The Good Place คือ การจ้องมองและพิจารณาบริบทของเมืองพาราณสีอันศักดิ์สิทธิ์ของอินเดีย ซึ่งมีแม่น้ำคงคาเปรียบดั่งเส้นทางเชื่อมต่อระหว่างโลกกับสวรรค์ ได้ตัดผ่านใจกลางเมืองพาราณสีเทียบฝั่งแบ่งสวรรค์แบ่งนรก ฉันผู้ซึ่งเดินทางมา ณ เมืองแห่งนี้ ได้พบรักบรรจบฝันย้อนอดีต ปล่อยใจให้ไหลไปตามเสียงภาวนาที่มีต่อเทพพระเจ้าต่อความเชื่อและศรัทธา ฉันได้บันทึกสิ่งเหล่านั้นไว้แล้วถ่ายทอดผ่านมุมมองของโลกแห่งความเป็นจริงและโลกของความฝันในเมืองแห่งนี้ โดยใช้แสงสาดส่องเปิดเผยและแทรกซึมเหนือธรรมชาติ ท่ามกลางโลกแห่งยุคเทคโนโลยี ความเชื่อทางศาสนาของชาวเมืองพาราณสีเป็นสิ่งที่ต้องยึดเหนี่ยวตามหลักของคัมภีร์พระเวทที่มีมาอย่างยาวนาน ประกอบด้วยกัน 4 เล่ม ฤคเวท สวดสรรเสริญเทพเจ้า, สามเวท สวดพิธีกรรมถวายแก่เทพเจ้า, ยชุรเวท ว่าด้วยระเบียบพิธีบวงสรวงและบูชายัญ และ อาถรรพเวท รวบรวมคาถาอาคม ซึ่งสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงนักในช่วง 5 พันปีที่ผ่านมา ผู้คนยังคงลงไปอาบน้ำในแม่น้ำคงคาเพื่อชำระจิตวิญญาณของพวกเขาและเพื่อต้องการใช้ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตอยู่ใกล้ชิดกับเทพเจ้า นอกจากนี้ระบบวรรณะยังคงมีอยู่ในศาสนาพราหมณ์-ฮินดูและผู้คนก็ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ฉันต้องการบันทึกภาพเลห่านี้ที่ดูเหมือนถูกหยุดกาลเวลาเอาไว้ ในมุมเมืองและช่วงเวลาผ่านมุมมองของฉันเอง
- [แดนสนธยา ๓ โดย ช่วง มูลพินิจ](https://fineart-magazine.com/แดนสนธยา-๓-โดย-ช่วง-มูลพิ/) - 24 มกราคม - 26 กุมภาพันธ์ 2566 ณ ห้องสตูดิโอ ชั้น 4, BACC ช่วง มูลพินิจ ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) ประจำปี พ.ศ. 2556 เป็นศิลปินผู้มีชื่อเสียง เกิดเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2483 ที่จังหวัดสมุทรสงคราม จบอนุปริญญาจากคณะ จิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร เมื่อปี พ.ศ. 2505 ผลงานที่สร้างชื่อให้กับช่วงมาจากการเขียนภาพปกและภาพประดับในหนังสือและนิตยสารชั้นนำของไทยในยุคสมัยนั้น อาทิ ช่อฟ้า, ชาวกรุง, เฟื่องนคร และสยามรัฐสัปดาหวิจารณ์ จนเริ่มเป็นที่รู้จักด้วยผลงานเขียนลายเส้นแบบฟรีแฮนด์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รวมถึงได้เขียนลายเส้นที่หน้าปกหนังสือ เสเพลบอยชาวไร่ ของ ‘รงค์ วงษ์สวรรค์ และหน้าปกหนังสือ กามนิต วาสิฏฐีด้วย จากนั้นได้ลาออกจากกระทรวงอุตสาหกรรมหลังจากทำอยู่ 9 ปี เพื่อเริ่มงานใหม่ ที่บริษัทโฆษณาอีก 3 ปี และหลังจากนั้นก็เปลี่ยนมาเป็นศิลปินอิสระแบบเต็มตัว
- [Ju Ju](https://fineart-magazine.com/ju-ju/) - โดย ทวีศักดิ์ ศรีทองดี (โลเล) ภัณฑารักษ์ : กฤษฎา ดุษฎีวนิช 3 กุมภาพันธ์ – 25 มีนาคม 2566 หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร (วังท่าพระ) Ju Ju คือวลีสั้น ๆ ที่อธิบายวรรคตอนของชีวิตโลเลอันอัดแน่นไปด้วยเรื่องราวต่างๆ ทั้งที่เป็นส่วนตัวและไกลออกจากตนเอง ผลงานศิลปะที่ปรากฏในนิทรรศการนี้คือการนำเรื่องราวชีวิตในแต่ละช่วงเวลามาคลุกเคล้า ผสมด้วยแรงแห่งจินตนาการที่สดใหม่ร้อนระอุ และยังแตกหน่อทดลองออกไปยังศาสตร์อื่น ๆ ที่สามารถสร้างความตื่นตาไปกับลายเส้นของโลเลได้อย่างสนุกสนาน พื้นที่ทั้งหมดของนิทรรศการคือห้องทดลองทางศิลปะที่มีส่วนผสมหลักคือศิลปิน ครอบครัว เวลา สังคม และ ผู้ชมที่เข้ามาช่วยเติมตัวแปรให้ผลลัพธ์ทางศิลปะมีความหลากหลายแตกหน่อไปจากลายเส้นจากจินตนาการ ของโลเล โดยในนิทรรศการนี้ยังมีผลงานที่ร่วมสร้างสรรค์กับศิลปินในสื่ออื่น ๆ ได้แก่ ชุบ นกแก้ว / กบ พงษ์ภาสกร กุลถิรธรรม / ข้าวโพด มัญชุมาศ นำเบญจพล / แฮม ฐาณิศร์ สินธารัตนะ เกี่ยวกับศิลปิน ทวีศักดิ์ ศรีทองดี (โลเล)
- [<strong>Sensorials</strong>](https://fineart-magazine.com/sensorials/) - รูป รส กลิ่น เสียง กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน 3 กุมภาพันธุ์ – 4 มีนาคม 2566 Rebel Art Space Chinatown กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน (เกิด 11 ตุลาคม 1964) ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบนามธรรม (Abstract Expressionism) ที่เน้นการแสดงอารมณ์และความรู้สึกด้วยความจริงใจ โดยกำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน ใช้การซึมซับบรรยากาศ ณ ขณะที่ได้อยู่ท่ามกลางธรรมชาติ นำมาถ่ายทอดผ่านฝีแปรงอันเฉียบคม เด็ดขาด ผนวกกับความชำนาญในการสร้างสรรค์ผลงานที่สั่งสมมาไม่ต่ำกว่า 30 ปีด้วยความซื่อสัตย์ จริงใจ และซื่อตรงต่อจิตใจของตนเอง กำศักดิ์ อติพิบูลย์สินได้เคยกล่าวไว้กับกระบวนการทำงานของตนเองไว้ว่า “เราอยากให้งานเป็นมโนภาพให้คนดูได้เปิดกว้างทางความคิด แล้วเป็นหน้าที่ของคุณดูได้มาซึมซับจากผลงาน” นิทรรศการ (รูป รส กลิ่น เสียง) เป็นการผสมผสานกันระหว่างศิลปินและพื้นที่แสดงก่อให้เกิดเป็นองค์ประกอบหลักในการดำเนินชีวิตอันได้แก่ รูป รูปลักษณ์ที่ปรากฎขึ้นจากผลงานของศิลปิน รส รสชาติของอาหารที่ได้ลิ้มลอง กลิ่น กลิ่นของอาหารที่ไหลเวียนไปทั่วทุกบริเวณเสียง เสียง
- [Starry Night](https://fineart-magazine.com/starry-night/) - Kusol Kongsawat 1-28 กุมภาพันธ์ 2566 Old Town Gallery ในงานชุดราตรีประดับดาวนี้ เกิดขึ้นท่ามกลางสังคม รอบตัวเราที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างน่ากลัว โดยเฉพาะช่วงโควิด 19 ระบาดหนักปีแรกๆ อยู่กับตัวเองโดยไม่ได้ไปพบปะกับใครๆ ทำให้รู้สึกระลึกถึงวันเวลาในวัยเยาว์ที่บ้านเกิด คิดถึงต้นไม้ที่อยู่ริมข้างบ้าน คิดถึงท้องทุ่ง นาข้าว ท้องฟ้า ดวงดาว พระจันทร์ที่ชอบเดินตามเราอยู่ทุกครั้ง เมื่อเราเดินอยู่กลางทุ่งนาข้าวในยามดวงดาวเต็มท้องฟ้าในคืนเดือนมืด คิดถึงบทเพลงของแม่ที่ร้องขับกล่อมก่อนนอน มันยังก้องกังวานอยู่มิรู้ลืม วันเวลาผ่านเลยเหลือไว้แต่ภาพทรงจำกับความคิดถึงในวันวาน พอมีโอกาสนั่งครุ่นคิด ภาพในความทรงจำเหล่านั้นก็กลับชัดเจนในห้วงความคิด
- [IDENTITY ?](https://fineart-magazine.com/identity/) - “IDENTITY?“ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกจาก “พลวัฒน์ สามิดี”
- [<strong>Pink, Black & Blue Exhibition</strong>](https://fineart-magazine.com/pink-black-blue-exhibition/) - โดย มานิต ศรีวานิชภูมิ ภัณฑารักษ์ อัครา นักทำนา 11 กุมภาพันธ์ 2566 – 9 เมษายน 2566 ห้อง HOP PHOTO GALLERY ชั้น 3 โซน MUNx2 ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ เราเคยถอดรหัสของ ‘สี’ ได้ลึกซึ้งกว่านี้, เขียวแทนความอิจฉาริษยา ชมพูคือความปรารถนา แดงคือความอัปยศ ความทารุณแทนด้วยดำและน้ำเงิน แม้ว่าสีจะดูเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แต่มันก็แบ่งแยกพวกเรา - เป็นเราเป็นเขา, ดำขาว, แดงน้ำเงิน, แดงเหลือง เราถูกชักจูงด้วยถ้อยคำลวงๆให้เอาชนะคะคานและประหัตประหารกัน เรื่องพวกนี้ทำให้ผู้คนเหนื่อยเกินที่จะรับรู้สิ่งอื่นใด แม้กระทั่งความอยู่รอดของพวกเรากันเองซะด้วยซ้ำ นับประสาอะไรกับเรื่องศิลปะ มันง่ายที่จะลืมไปว่า สีเป็นรูปแบบหนึ่งของแรงสั่นสะเทือนอันบริสุทธิ์ ปราศจากอคติและบริบทที่มนุษย์สร้างขึ้น มันคือพลังงานที่เยียวยาและปลดปล่อยเราจากความขัดแย้งทางอารมณ์ที่แสนคลุมเครือด้วยการระบายอารมณ์ออกมาอย่างน่าพึงใจ สีคือนาฏกรรมในชั่วพริบตา ก้าวพ้นคำบรรยายและรูปทรงใดๆ ก้าวข้ามกระทั่งการสัมผัส มันทำให้สมองอิ่มเอมและหัวใจกระจ่างชัด การจองจำระดับโลกจากการแพร่ระบาดของโคโรนาไวรัส (Covid-19) ทำให้ศิลปินภาพถ่าย ‘มานิต ศรีวานิชภูมิ’ มีเวลาในการรวบรวมผลงานชุด
- [50 Years in Munich : Bridge Over Troubled Water ](https://fineart-magazine.com/50-years-in-munich-bridge-over-troubled-water-2/) - การทำงานศิลปะมันเป็นอาหารของผม
- [TAKE YOUR TIME](https://fineart-magazine.com/take-your-time/) - SUNTUR (ยศนันท์ วุฒิกรสมบัติกุล) 4 Feb - 23 Apr 2023 at RCB Galleria 4, 2 Floor, River City Bangkok “หยิบออกจนคงเหลือเพียงส่ิงสำคัญ” คือนิยามการทำงานศิลปะ ณ เวลานี้ของ SUNTUR ยศนันท์ วุฒิกรสมบัติกุล ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่คุ้นตาในวงกว้างจากการจัดนิทรรศการทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศรวมถึงสื่อต่างๆ บนโลกออนไลน์ ทว่าความน้อยแต่อัดแน่นไปด้วยความหมายนี้เกิดจากการเพาะบ่มเวลาตลอดทั้งชีวิต เขาค้นพบใจรักในด้านศิลปะมาตั้งแต่ตอนเรียนชั้นประถม ประกอบกับความสามารถในการเล่าเรื่องผ่านภาพและตัวอักษรทำให้เขาเข้าเรียนมหาวิทยาลัยในภาควิชาออกแบบนิเทศศิลป์ เมื่อเรียนจบได้ทำงานเป็น copywriter ที่บริษัทโฆษณาแห่งหนึ่งอย่างไรก็ตาม เขายังคงไม่ละทิ้งการวาดรูปอันเป็นสิ่งที่เขารัก อีกทั้งเมื่อโตขึ้นทักษะและฝีมือก็เพิ่มมากขึ้นไปตามกาลเวลาจนในที่สุดได้มาเป็นศิลปินเต็มตัว ในนาม SUNTUR ที่เป็นที่รู้จักในวันนี้ นาฬิกาชีวิต 33 ปี ของ SUNTER SUNTUR มักนำเรื่องราวรอบตัวไม่ว่าจะเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ไปจนสิ่งใหญ่มาเขียนเป็นภาพพร้อมตั้งชื่อเพื่อสื่อถึงสิ่งที่เขาต้องการนำเสนอสิ่งที่ผู้ชมจะได้เห็นบนแคนวาสของเขาคือส่วนที่สำคัญอันผ่านการคัดสรรและกลั่นกรองมาแล้ว ผลงานจึงมีสเปซค่อนข้างมากและองค์ประกอบต่างๆ ถูกจัดสรรมาอย่างพอดีมีพื้นที่ว่างที่เปิดกว้างให้ผู้ชมทุกคนโดยไม่มีการตัดสิน TAKE YOUR TIME คือนิทรรศการที่บอกเล่าเรื่องราวการเดินทางที่ SUNTUR พบเจอผ่านนาฬิกาชีวิตในระยะเวลา 33
- [<strong>TRACES OF SOLITUDE</strong>](https://fineart-magazine.com/traces-of-solitude/) - สิทธิธรรม โรหิตะสุข 16 มกราคม – 28 กุมภาพันธ์ 2566 ณ Mini Xspace Gallery, Bangkok “สีดำในนิทรรศการนี้ คือ สีของหน้าจอโทรศัพท์และคอมพิวเตอร์ที่ดับลง สีที่เปรียบเสมือนการตัดขาดจากสิ่งรบกวนภายนอก สีดำในนิทรรศการนี้ ไม่ใช่กระจกที่สะท้อนภาพที่ตาเห็น แต่เป็นกระจกที่สะท้อนความรู้สึกนึกคิดข้างในที่รู้สึก สีดำในนิทรรศการนี้ ไม่ใช่เป็นการจ้องมองสิ่งที่เห็นในปัจจุบัน แต่เป็นการมองย้อนไปสู่ความทรงจำในอดีต เป็นการมองข้ามไปในอนาคต หรือไม่ก็เป็นการค้นหาความรู้สึกจริง ๆ ของตัวผู้ชม” Xspace ขอเชิญทุกท่านมาชมนิทรรศการจิตรกรรม Traces of Solitude โดย สิทธิธรรม โรหิตะสุข ซึ่งนำเสนอภาพวาดแนวนามธรรมที่นำสีดำมาบอกเล่าเรื่องราวที่สะท้อนถึงการมองหาความสงบทางจิตใจในยุคสมัยที่เต็มไปด้วยข้อมูลข่าวสาร และสิ่งเร้าที่ชวนให้วุ่นวายใจมากมาย ผลงานชุดนี้เป็นการต่อยอดจากนิทรรศการ Broken Silence Reminiscence (2564) ซึ่งศิลปินสร้างผลงานภาพวาดสีดำเพื่อเยียวยาความรู้สึกจากการเสียคนที่รักไป เมื่อหลุดจากความโศกเศร้า เขากลับพบว่าสุนทรียศาสตร์ของสีดำนั้นมีความหมายมากกว่าความเศร้าโศกและการไว้ทุกข์ นำไปสู่การนำสีดำมาเล่าเรื่องในแง่มุมใหม่ กล่าวคือ สีดำถูกใช้เป็นเครื่องมือเพื่อดึงผู้ชมมาสนใจต่อความเรียบง่ายของมัน แม้จะเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ในการมองภาพ แต่ศิลปินก็หวังว่าจะเชิญชวนให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับความรู้สึกสงบและการระลึกถึงความทรงจำในอดีตของตนเองได้
- [<strong>Inside Manga Bubbles</strong>](https://fineart-magazine.com/inside-manga-bubbles/) - ศิลปิน เอริ อิมามูระ ภัณฑารักษ์ Rémy Jarry วารินแล็บ คอนเท็มโพรารี 28 มกราคม - 18 มีนาคม 2566 วารินเเล็บ คอนเท็มโพรารี มีความยินดีนำเสนอนิทรรศการศิลปะ “Inside Manga Bubbles” โดย เอริ อิมามูระ (Eri Imamura) ศิลปินญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่รู้จักจากงานประติมากรรมที่ประดิษฐ์จากผ้า เป็นรูปลำตัวมนุษย์ขนาดเท่าตัวจริง เธอเป็นเลิศในเรื่องของศิลปะจากเส้นใย ด้วยวัสดุเฉพาะตัวโดยใช้เทคนิคการปักลูกปัดของชนเผ่าอินเดียนแดงลงบนผ้ากิโมโนโบราณ งานศิลปะของอิมามูระ อยู่กึ่งกลางระหว่างโลกความเป็นจริงและจินตนาการในโลกของมังงะ (Manga) การระบาดของโรคโควิด 19 ทำให้คนทั้งโลกต้องปิดล้อมตัวเอง ใช้ชีวิตตัดขาดจากโลกภายนอกดั่งอยู่ในฟองสบู่ สภาวการณ์เกินจะคาดคิดเสมือนเรื่องราวที่เธออ่านในการ์ตูนมังงะและนิยายไซไฟวิทยาศาสตร์แต่มันกลับเกิดขึ้นจริง อีกทั้งเทคโนโลยีดิจิตัลยังสร้างโลกจักรวาลนฤมิต หรือ Metaverse ซึ่งเปรียบดังฟองสบู่ฟองใหญ่ที่ผู้คนพากันหลบหนีจากชีวิตจริงที่น่าหดหู่ไปใช้ชีวิตสมบูรณ์แบบอยู่ในโลกคู่ขนาน อิมามูระกล่าวว่า “การใช้ชีวิตของเราเหมือนกับอยู่ในมิติที่ 2.5 คือครึ่งทางระหว่างโลกความเป็นจริงเสมือน หรือ virtual reality 2 มิติ และโลกความจริงทางกายภาพ หรือ physical reality
- [50 Years in Munich : Bridge Over Troubled Water](https://fineart-magazine.com/50-years-in-munich-bridge-over-troubled-water/) - นิทรรศการรวบรวม ผลงานปี 2515-2565 :โดย สมยศ หาญอนันทสุขภัณฑารักษ์ : มุก-พรทิพย์ อรรถการวงศ์ และธีรพจน์ ธีโรภาส ด้วยความขอบคุณเป็นพิเศษArtist+ Run19 มกราคม 2566 - 19 มีนาคม 2566พิธีเปิดงาน 19 มกราคม 256618.00 - 21.00 นATT 1919 กัปตันบุช เลนเจริญกรุง 30 บางรัก กรุงเทพมหานคร เขียนโดย ภัณฑารักษ์ มุก-พรทิพย์ อรรถการวงศ์ และธีรพจน์ ธีโรภาส “ทุกครั้งที่ผมทำงานมันเหมือนการเดินทางครั้งใหม่ ที่ไม่ทราบจุดหมายปลายทาง ประสาทสัมผัสและประสบการณ์ ทำงานที่สั่งสมมานำทางผม และช่วยผมตัดสินใจเลือกเส้นทางที่ถูกต้องและดำเนินต่อไปที่ละก้าว หากการเดินทา'หยุดชะงัก เราก็แค่วางแผนและสร้างเส้นทางใหม่ ปรับตัวจนไปถึงจุดหมาย ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่ผู้คนได้รับจากภาพวาดของผมก็คือการเดินทางนั่นเอง” สมยศ หาญอนันทสุข การเดินทางเป็นสิ่งที่ สมยศ หาญอนันทสุข มีตลอดอาชีพการงานรวม 50 ปี
- [History of Long Durational Work and MAI by Marina Abramović](https://fineart-magazine.com/history-of-long-durational-work-and-mai-by-marina-abramovic/) - งานแถลงข่าว กิจกรรมพิเศษ การบรรยายในหัวข้อ “History of Long Durational Work and MAI” (ประวัติการแสดงแบบต่อเนื่อง และสถาบันมารีน่า อบราโมวิช) โดย มารีน่า อบราโมวิช ศิลปินคอนเซปชวลและเพอร์ฟอร์มแมนซ์คนสำคัญ มารีน่า อบราโมวิช จะเดินทางมาที่กรุงเทพมหานคร เธอจะบรรยายในหัวข้อ “History of Long Durational Work and MAI” (ประวัติการแสดงแบบต่อเนื่อง และสถาบันมารีน่า อบราโมวิช) กว่า 50 ปีที่ผ่านมา อบราโมวิชได้รับการยอมรับในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะการแสดงจากทั่วโลก ในผลงานของเธอ เธอมักทดลองต่อสู้กับร่างกายและจิตของเธอ ครั้งแรกที่เธอเดินทางมาที่เมืองไทยคือปี 1982 โดยเริ่มทดลองการแสดงสดบนพื้นที่ที่ไม่เคยรับรู้ถึงงานประเภทนี้มาก่อน เธอเดินทางไปที่จังหวัดพระนครศรีอยุธยา เพื่อสร้างสรรค์ผลงาน โดยการนำคนในพื้นที่มาร่วมในการแสดง โดยกำหนดช่วงเวลาการแสดงเพียงสองเวลานั้นคือช่วงเวลาที่พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก ผู้ร่วมแสดงคือคนในพื้นที่ มาริน่าเชื่ออยู่เสมอว่าการแสดงควรสร้างปฏิสัมพันธ์แก่ผู้คนและพื้นที่ และสร้างความเปลี่ยนแปลงให้แก่พวกเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นอกจากงานในครั้งนั้นแล้วในปี 2005 - 2006 หลังเหตุการณ์สึนามิถล่มภาคใต้ของไทย เธอเดินทางกลับมาทำการแสดงอีกครั้ง ในครั้งนี้เธอได้ชักชวงคนในพื้นที่ให้เข้ามามีส่วนร่วมด้วยคอนเซปต์ที่ว่า เมื่อทะเล
- [Old wound / แผลเก่า](https://fineart-magazine.com/old-wound-แผลเก่า/) - โดย ประทีป สุธาทองไทย ภัณฑารักษ์ ชล เจนประภาพันธ์ ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ ภัทฐิชา ฐิติธรรมาภรณ์ 8 ตุลาคม พ.ศ.2565 ถึง 21 มกราคม พ.ศ. 2566 ชั้น 1 อาคารหอศิลป์ เอส เอ ซี แกลเลอรี จิตรกรรมนั้นมีความหลากหลายแปรเปลี่ยนไปตามยุคสมัยและแนวคิด โดยกายภาพของจิตรกรรมที่ทุกคนต่างรู้ว่าเป็นสิ่งที่ประกอบขึ้นด้วยชั้นสีบนระนาบที่มองเห็นได้ ไม่ว่าอุปกรณ์ วัสดุ หรือเทคนิคจะเปลี่ยนไปอย่างไร แต่จิตรกรรมก็ยังคงอยู่บนเงื่อนไขที่ต้องมีชั้นสีอยู่บนพื้นผิวสองมิติ แม้องค์ความรู้หรือแนวความคิดต่างๆ จะเป็นส่วนเสริมให้จิตรกรรมเกิดสุนทรียภาพ ไม่ว่าจะเป็นความลวงตา ความเหมือนจริง การจำลองมิติความลึก กลไกการเล่าเรื่องในภาพเขียน คำอธิบายอันซับซ้อนได้ถูกคิดขึ้นเพื่อให้การวาดภาพกลายเป็นศิลปะที่มีคุณค่าด้วยการใช้ “ฝีมือ” ของจิตรกรเอง นิทรรศการ แผลเก่า / Old Wound โดย ประทีป สุธาทองไทย คืออีกพัฒนาการหนึ่งของศิลปินที่สนใจในหลักฐานทางประวัติศาสตร์ ผ่านเอกสาร สิ่งพิมพ์ รวมถึงการบอกเล่า สิ่งเหล่านี้เป็นช่องทางสำคัญหนึ่งที่ทำให้เราเข้าถึงข้อมูลในอดีต การคัดลอกด้วยจิตรกรรมอย่างตรงไปตรงมามีความหมายที่แตกต่างจากการผลิตซ้ำ โดยเฉพาะเมื่อเรากำลังพูดถึงการทำให้ “กลาย”
- [Hush Hush Art Exhibition](https://fineart-magazine.com/hush-hush-art-exhibition/) - By The students from the Department of Visual Arts, Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University. at Art4C, Gallery and Creative Learning Space 17 – 30 January ,2023 Hush-Hush is the first exhibition by students from the Department of Visual Arts, Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University. This exhibition features all the archives worth showing
- [CHAPTER TWO : the return to Chiangmai a solo show by THE LONDON POLICE](https://fineart-magazine.com/chapter-two-the-return-to-chiangmai-a-solo-show-by-the-london-police/) - 20 JANUARY - 20 FEBRUARY 2023 at Dream Space Gallery CNX. ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค90s เพื่อนคู่ซื้ออย่าง Bob Gibson และ Chaz barissonได้ตัดสินใจย้ายจาก London ไปอาศัยอยู่ที่ Amsterdam เมืองหลวงของประเทศ Nertherlands ในปี ค.ศ.1998 และเวลานั้นเองทั้งคู่ได้เริ่มตระเวนสร้างสรรค์ขยายผลงานไปทุกซอกทุกมุมในเมือง Amsterdam และ ทั่วโลก ซึ่งถือว่าพวกเขาเป็นศิลปินอีกกลุ่มที่สร้างความเคลื่อนไหวในวงการสตรีทอาร์ตไปทั่วโลกในช่วงสุดท้ายของทศวรรษหลังจากที่ Bob และ Chaz ในนาม The London police ได้พยายามสร้างความเคลื่อนไหวในวงการ street art ด้วยการเดินทางท่องเที่ยวและสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองไปด้วยนั้น ผลงานของพวกได้ยังได้ถูกตีพิมพ์ในหนังสือและแม๊กกาซีนต่างๆรวมไปถึงยังได้รับเชิญร่วมงานเทศการศิลปะ หรือ จัดนิทรรศการในแกลเลอลีต่างๆ มากกว่า 100 ครั้งใน 35 ประเทศทั่วโลกอีกด้วย แต่การวาดรูปตามท้องถนนไม่อาจเป็นเพียงสิ่งเดียวที่พวกเขาหลงไหล ในปี 2009 Bob และ Chaz
- [Me and Them](https://fineart-magazine.com/me-and-them/) - by Tawatchai Somkong 19 ธันวาคม 2565 - 22 มกราคม 2566 at Blacklist Gallery, Matdot Art Center จากภาพวาดอายุนับร้อยปีที่ได้มาจากตลาดนัดขายของเก่า สู่ผลงานศิลปะร่วมสมัยจัดแสดงในของแกลเลอรีสีขาว ปฏิบัติการทางศิลปะของ ธวัชชัย สมคง ได้ชุบชีวิตจิตรกรนิรนามผู้ล่วงลับเหล่านี้ และนำพวกเขากลับมามีตำแหน่งแห่งที่อีกครั้งในโลกปัจจุบัน โลกที่นิยามของงานศิลปะถูกยกระดับจากงานฝีมือชิ้นเยี่ยมสำหรับตกแต่งบ้านคนรวย กลับกลายเป็นสิ่งที่ถูกรับรู้และยอมรับในบริบทเฉพาะตัวอันห่างไกลจากนิยามในอดีต ย้อนกลับไปในปี 2014 ธวัชชัยมีแนวคิดที่จะสร้างสรรค์ผลงานชุดใหม่จากภาพวาดเก่าที่เขารวบรวมมาจากที่ต่างๆ ตั้งแต่ในโลกออนไลน์อย่างเว็บไซต์ ebay.com ไปจนถึงตลาดนัดขายของเก่าที่อิตาลี ภาพวาดเหล่านี้ผ่านการคัดเลือกอันเนื่องมาจากความสนใจส่วนตัวของศิลปินเอง อาจด้วยความประทับใจในเรื่องราวที่ถูกถ่ายทอด เทคนิคการวาดอันชาญฉลาด หรือการจัดวางองค์ประกอบที่ดึงดูดความสนใจ แต่จุดร่วมเดียวกันของทุกภาพ ก็คือศักยภาพในการจุดประกายทางความคิดที่เขาจะสามารถต่อยอดต่อไปได้ ซึ่งในมุมมองของธวัชชัยเอง ภาพวาดเหล่านี้ก็เหมือนกับว่ากำลังรอคอยให้เขาลงมือทำอะไรสักอย่างกับมันด้วยเช่นกัน กระบวนการอันหลากหลายที่ศิลปินเลือกใช้จัดการกับภาพวาดเก่า บังเกิดผลลัพธ์ที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดจนสามารถจำแนกได้เป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกคือ “ภาพเก่าที่ยังคงเป็นภาพเก่า” หากปราศจากการพิจารณาอย่างใกล้ชิด ผู้ชมก็แทบจะแยกไม่ออกว่าแต่ละภาพดังกล่าวได้ถูกกระทำการบางอย่างมาแล้ว ยกตัวอย่างเช่นกลุ่มผลงานที่ธวัชชัยสร้างสรรค์เอาไว้ในระยะแรก ศิลปินวาดภาพเหมือนตัวเองลงไปเป็นส่วนหนึ่งของภาพอย่างกลมกลืน ยกตัวอย่างเช่นการแทนที่ใบหน้าของพระบุตรที่ยังเป็นเพียงทารกบนตักพระแม่มารีด้วยใบหน้าของตัวเอง หรือการกระโจนเข้าไปนั่งที่เก้าอี้ว่างในฉากห้องนั่งเล่นอันแสนวุ่นวาย ในทางตรงกันข้าม ผลงานอีกกลุ่มแสดงให้เห็นว่าธวัชชัยได้ตัดสินใจเดินหน้าไปไกลกว่าการตีเนียน เขาเริ่มทำให้ภาพวาดเก่าๆ เหล่านี้ไม่เก่าอีกต่อไป เป็น “ภาพเก่าที่กลายเป็นภาพใหม่”
- [Mother](https://fineart-magazine.com/mother/) - โดย อลงกรณ์ หล่อวัฒนา 19 ธันวาคม 2565 - 22 มกราคม 2566 ที่ Matdot Gallery, Matdot Art Center จากความตั้งใจสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อบอกเล่าเรื่องราวความรักที่มีต่อแม่ผู้ให้กำเนิดของ อลงกรณ์ หล่อวัฒนา สู่ภาพเหมือนบุคคลจำนวนยี่สิบแปดภาพ เผยให้เห็นสภาวะทางอารมณ์ที่แปรเปลี่ยนไปในห้วงเวลายี่สิบแปดวันก่อนการเสียชีวิตของท่าน ภายใต้แนวความคิดที่ว่า “เราทุกคนย่อมต้องเผชิญกับช่วงเวลาแห่งความสูญเสีย แต่เราจะรับมืออย่างไร เมื่อเวลานั้นเดินทางมาถึง” ท่วงท่าของฝีแปรงและการเลือกใช้สีสันอันหลากหลายที่ปรากฏในผืนผ้าใบเปรียบเสมือนบันทึกของการพยายามทำความเข้าใจสัจธรรมในโมงยามสุดท้ายของการมีชีวิต เป็นเวลากว่าสามปีที่ผลงานชุดนี้ได้ถูกเตรียมการเอาไว้ ย้อนกลับไปเมื่อครั้งที่คุณแม่ของอลงกรณ์ยังมีสุขภาพแข็งแรง ศิลปินวางแผนสร้างสรรค์ผลงานชุดใหม่ด้วยการถ่ายภาพคุณแม่ เพื่อบันทึก “รอยยิ้มที่สดใส” ของท่านในหลากอิริยาบถ จากหลายช่วงเวลาที่ใช้ชีวิตอยู่ร่วมกัน จนกระทั่งในปี 2565 เมื่อคุณแม่ล้มป่วยลง ทำให้อลงกรณ์ตระหนักได้ว่าช่วงเวลาแห่งการจากลาใกล้เข้ามาทุกที เป็นเหตุให้เขาเปลี่ยนมาใช้เวลาทุกวินาทีที่เหลืออยู่ในการวาดภาพสีน้ำมันเหล่านี้แทนการถ่ายภาพ ตลอดระยะเวลาหกเดือนนับตั้งแต่อาการของคุณแม่ทรุดหนักจนกลายเป็นผู้ป่วยติดเตียง อลงกรณ์ทุ่มเทแรงกายแรงใจปาดป้ายฝีแปรงลงบนผืนผ้าใบ พร้อมกับต้องเผชิญหน้ากับแรงเสียดทานอันเป็นผลมาจากความโศกเศร้าที่เกาะกินจิตใจ ไม่ต่างอะไรกับป็นการเดินทางท่ามกลางความว้าเหว่และเต็มไปด้วยข้อสงสัย เรื่องราวของสัจธรรมแห่งชีวิตผสานเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกอันเป็นส่วนตัว ถูกกลั่นกรองออกมาไว้บนผืนผ้าใบ จากภาพที่ถูกร่างเอาไว้ครึ่งๆ กลางๆ ระหว่างการตั้งคำถามต่อจุดสิ้นสุดของชีวิต ค่อยๆ ถูกเติมเต็มด้วยสีสันอันสดใสตามแนวทางการสร้างสรรค์ส่วนตัวของศิลปิน ก่อนจะคลี่คลายไปสู่การสำแดงอารมณ์อันบริสุทธิ์ คงเหลือเพียงแก่นของ “ความเป็นแม่” เฉกเช่นเดียวกันกับความทรงจำอันเด่นชัดซึ่งยังคงตราตรึงอยู่ในหัวใจของศิลปิน คุณแม่ผู้เป็นที่รักจากไปในวัยเก้าสิบสามปี “แม้ว่าความสูญเสียจะทำให้เรารู้สึกหดหู่
- [คิดถึง ถวัลย์ ดัชนี](https://fineart-magazine.com/คิดถึง-ถวัลย์-ดัชนี/) - 21 มกราคม - 25 เมษายน 2566 ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ (The Queen's Gallery) นิทรรศการ ‘คิดถึง ถวัลย์ ดัชนี’ มีจุดเริ่มจากความรักที่บ่มกลั่นด้วยกาลเวลากว่า 30 ปี ในบ้านนวธานี สถานที่เดียวที่เป็น “บ้าน” ของอาจารย์ถวัลย์ จริงๆ เนื่องเพราะบ้านหลังนี้มี “ทิพย์ชาติ วรรณกุล” หรือ “ป้าอ๊อด” ซึ่งอยู่ด้วยกันตลอดมาจนลมหายใจสุดท้าย สิ่งดีงามต่าง ๆ และความทรงจำมากมายเกิดขึ้นที่นี่ คือช่วงเวลาแห่งความสุข ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ แต่ละวันของชีวิตทั้งคู่ล้วนดำเนินไปด้วยความเอื้ออาทรสำหรับเนื้อหาในนิทรรศการ จะเป็นการแสดงผลงานศิลปะที่สะท้อนชีวิตของอาจารย์ถวัลย์ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2482-2557 จากมุมมองของคนที่รักและคิดถึง รวมถึงการนำเอาผลงานมาออกแบบสร้างสรรค์เป็นเครื่องแต่งกาย โดย ต้อย นคร สัมพันธารักษ์ ดีไซเนอร์ระดับตำนานแห่งแบรนด์ NAGARA ซึ่งจะมีการเดินแฟชั่นโชว์ในพิธีเปิด นอกจากนี้ ในแต่ละเดือนมีวงเสวนาที่ร่วมกันเติมเต็มความคิดถึง “สำหรับลุงหวันแล้ว ป้าอ๊อดเป็นเพื่อนสนิท เป็นคู่ชีวิต เป็นอะไรที่มีค่ามากกว่าสิ่งที่คนนอกมองเข้ามา และตัดสินเอาอย่างฉาบฉวย
- [EXHIBITION-NEW ART VIBES, Art & Fashion](https://fineart-magazine.com/exhibition-new-art-vibes-art-fashion/) - 3rd - 26th February 2023CURATED BY GIULIA ZANESI & VANESSA VITI at Via Luigi Mangiagalli 7, 20133 Milano, Italia Tanya's artistic work is accurate and detailed, nothing is left to chance, there is absolute precision in reproducing reality, each work is extremely perfect. Tanya's works convey great sensations, in front of her entire artistic work
- [<strong>Bangkok Design Week 2023</strong>](https://fineart-magazine.com/bangkok-design-week-2023/) - 4 - 12 กุมภาพันธ์ 2566 เตรียมปักหมุดรอ!! กับงานเทศกาลสุดสร้างสรรค์ระดับโลก “เทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ 2566” หรือ Bangkok Design Week 2023 (BKKDW2023) ระหว่างวันที่ 4 - 12 กุมภาพันธ์ 2566 จัดขึ้นโดย สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) หรือ CEA ภายใต้ธีม “urban‘NICE’zation เมือง - มิตร - ดี” ที่มีโจทย์หลักว่าการออกแบบ ‘ทำเมืองให้ดีขึ้น’ อย่างไร พร้อมทั้งสร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องมาร่วมกันพัฒนาให้กรุงเทพฯ​ ดีขึ้นสำหรับวันข้างหน้า สำหรับ #BKKDW2023 ปีนี้ จัดต่อเนื่องเป็นปีที่ 6 พร้อมนำเสนอกว่า 530 โปรแกรม ทั้งนิทรรศการ โชว์เคส ดนตรี ทอล์ก เวิร์กช็อป ทัวร์ อีเวนต์ และตลาดนัดสร้างสรรค์ ใน
- [Coliseum Delight by Krisanapon Piapaiboon](https://fineart-magazine.com/coliseum-delight-by-krisanapon-piapaiboon/) - Opening 14 January 2023, Number1Gallery
- [Here Comes the Common Ground](https://fineart-magazine.com/here-comes-the-common-ground/) - Here Comes the Common Ground Opening: 10 January 2023 , 16.00 hrs. 4th Floor, Bacc
- [The Miracle Exhibition: “MuTeLu, we know you believe”](https://fineart-magazine.com/the-miracle-exhibition-mutelu-we-know-you-believe/) - Group Exhibition 18 January - 19 February 2023 at MeArt Gallery, Room 248, 2nd Fl. River City Bangkok เพราะความเชื่อเป็นสิ่งที่ยึดเหนี่ยวจิตใจของมนุษย์ในทุกสังคมและวัฒนธรรม โดยเฉพาะในสถานการณ์ที่ผู้คนรู้สึกถึงความไม่แน่นอน ความเชื่อจะช่วยเพิ่มกําลังใจและแปรเปลี่ยนเป็นพลังในต่อสู้กับอุปสรรต่างๆ ปีนี้เราจึงอยากจะชวนทุกท่านให้มาร่วมเริ่มต้นการเดินทางครั้งใหม่ไปด้วยกันกับ งานนิทรรศการ “มู, เพราะเรารู้ว่าคุณก็เชื่อ” ….แล้วมาพบกันให้ได้นะ ภัณฑารักษ์โดย นายแพทย์อภิชาติ จริยาวิลาศ รายชื่อศิลปิน ธนา โพธิ์ทอง มรุต มากขาว ประเชิญ เหลาฤทธิ์ ช่อฉัตร เชื้อมั่นศิลธรรม ภูรินท์ กัลยารัตน์ กรรณิการ์ จันทร์สุวรรณ จักรพันธ์ หิรัญสาลี ตรัยณุภัทร์ ทิมเสถียร มงคลชัย แก้วแจ้ง Contact : +66 85 925 9955
- [Trash : Treasure](https://fineart-magazine.com/trash-treasure/) - ศิลปิน : จารุพัชร อาชวะสมิต, Sam Tho Duong, ศุภพงศ์ เหล่าธีรศิริ Gi-ok Jeon, ฤดี ตันเจริญ, ณรงค์ยศ ทองอยู่, Sayumi Yokouchi 19 มกราคม – 13 มีนาคม 2566 งานเปิดนิทรรศการ 19 มกราคม 2566, เวลา 18:00 – 20:00 น ATTA Gallery. นักสิ่งแวดล้อมได้พยายามชี้ให้เห็นว่ามนุษย์เราสร้างขยะรวดเร็วกว่าความสามารถในการบริหารจัดการขยะของเรา ซึ่งปัญหามลพิษทางอากาศและน้ำที่เกิดขึ้นนั้นก็มีผลมาจากการจัดการขยะที่ไม่ถูกต้องและขยะที่มีจำนวนเพิ่มมากขึ้นอย่างรวดเร็ว ปัญหาเหล่านี้ทำให้เกิดสโลแกนเพื่อส่งเสริมการอยู่ร่วมกับสิ่งแวดล้อมที่ยั่งยืนในอนาคตที่ว่า "คิดใหม่ ลดการใช้ ใช้ซ้ำ และรีไซเคิล" ซึ่งก็มีคนในสังคมหลายคนที่ได้เริ่มปรับวิถีการใช้ชีวิตตามแนวความคิดนี้แล้ว ศิลปินและนักออกแบบได้มีการใช้วัสดุต่างๆในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยวัสดุที่ใช้สร้างสรรค์งานของพวกเขานั้นทำหน้าที่สำคัญในการเสริมสร้างแนวความคิดทางศิลปะของเขา มีศิลปินบางคนได้ทำการศึกษา ค้นหาวัสดุที่ใช้แล้ว หรือ วัสดุที่เหลือใช้ เพื่อนำมาใช้ในการทำงานเพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดโดยรวมของการทำงานที่มีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมน้อยที่สุด และ เพื่อความยั่งยืนของสิ่งแวดล้อม คำที่ว่า “ขยะของคนคนหนึ่งเป็นสมบัติของอีกคนหนึ่ง” นั้นได้กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดสำคัญในการทบทวนวิธีการทำงานศิลปะของพวกเขาอีกด้วย ในนิทรรศการ
- [“Flower & Cosmos: The Universe Within” ](https://fineart-magazine.com/flower-cosmos-the-universe-within/) - สกุล อินทกุล 21 มกราคม - 25 มีนาคม 2566 ละลานตา ไฟน์อาร์ต นิทรรศการ “Flower & Cosmos: The Universe Within” เป็นเสมือนบันทึกการเดินทางด้านจิตวิญญาณและเส้นทางด้านศิลปะของสกุลซึ่งสั่งสมมาตลอด 30 ปี ในนิทรรศการนี้ สกุลเปรียบเทียบคนกับดอกไม้ คนหนึ่งคนเปรียบเสมือนดอกไม้หนึ่งดอก โครงสร้างของสังคมและวัฒนธรรมของมนุษย์เกิดจากกลุ่มคนที่ร่วมกันสร้างสรรค์ให้เกิดขึ้น เฉกเช่นเดียวกับการร้อยประสาน ดอกไม้ทีละดอกเพื่อสร้างงานตาข่ายดอกไม้ในวัฒนธรรมการจัดดอกไม้ไทย ดังที่สกุลกล่าวไว้ว่า “เมื่อดอกไม้เบ่งบาน จักรวาลเริงรื่น” สรรพสิ่งทั้งหลายในจักรวาลตั้งแต่ส่วนที่เล็กที่สุดไปถึงมหภาคที่ใหญ่ ที่สุดล้วนเชื่อมโยงกันในหลายมิติที่เรามองไม่เห็น ไม่มีสิ่งใดที่ยืนยงอยู่ได้ด้วยตัวเอง ความจริงและความงามอันเที่ยงเเท้ ของจักรวาลนั้นล้วนเชื่อมโยงกันอยู่ในโครงข่ายอันปราณีตซับซ้อนของจักรวาลนี้เอง ด้วยเเนวคิดนี้ สกุลสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในรูปของประติมากรรมไม้ขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่เหนือพื้น ประติมากรรมโลหะ ผลงานภาพเขียน และงานศิลปะจัดวางที่รังสรรค์ด้วยวัสดุพื้นบ้านที่ใช้ในศิลปะการประดิษฐ์ดอกไม้สด รวมทั้งงานศิลปะดิจิทัลแบบ immersive และด้วยความสามารถของสกุลในฐานะนักประพันธ์ นิทรรศการ “Flower & Cosmos: The Universe Within” ยังนำเสนอบทกวีในรูปเเบบของศิลปะเสียง (sound Installation) ในงานเปิดนิทรรศการวันที่ 21 มกราคม
- [<strong>The Endless Swimming Pool</strong>](https://fineart-magazine.com/the-endless-swimming-pool/) - ยูน-ปัณพัท เตชเมธากุล 19 มกราคม – 19 มีนาคม 2566 ณ RCB Photographers’ Gallery 2 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก “สระน้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีฟ้า ในความรู้สึกของคนว่ายน้ำไม่เก่งอย่างฉัน ขนาดของมันกว้างใหญ่ไพศาลเหมือนมหาสมุทร แดดแรงจนแยงตา หัวใจฉันเต้นตึกตักตลอดเวลา ฉันได้แต่รอเวลา เวลาทดสอบของฉัน” ปัณพัท เตชเมธากุล (ยูน) นี่คือคำกล่าวจากการเดินทางบทใหม่ที่มีชื่อว่า ‘The Endless Swimming Pool’ อันเป็นชื่อของนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 3ของศิลปินผู้เปี่ยมไปด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่าง ยูน-ปัณพัท เตชเมธากุล ผู้พิสูจน์ความสามารถมาแล้วกับการได้ร่วมงานกับกุชชี (Gucci) แบรนด์แฟชั่นระดับโลก ส่วนในด้านการเป็นศิลปินร่วมสมัยก็เป็นที่ยอมรับในหมู่นักสะสมทั้งชาวไทยและชาวต่างประเทศ อีกทั้งได้เดินทางไปจัดแสดงผลงานในประเทศต่างๆ นิทรรศการครั้งนี้นับเป็นครั้งที่สองที่เธอได้ร่วมงานกับริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ศูนย์ศิลปะและไลฟ์สไตล์ชั้นนำริมฝั่งแม่น้ำเจ้าพระยา หลังจากได้ตกผลึกความคิดเป็นเวลาสองปีนับตั้งแต่นิทรรศการครั้งที่ผ่านมาคือ Venus in the Shell ในปี 2564 ถึงเวลาแล้วที่กระแสธารแห่งความคิดและการเดินทางบทใหม่อันลึกซึ้งขึ้นกว่าเดิมซึ่งเปรียบเสมือนบันทึกประสบการณ์และการทดลองของศิลปิน ถ่ายทอดผ่านผลงานภาพวาดจิตรกรรมและประติมากรรมที่สร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่
- [Beyond The Tea Cup](https://fineart-magazine.com/beyond-the-tea-cup/) - International Exhibition By 17 Artists 2 กุมภาพันธ์ – 18 มีนาคม 2566 ณ อาร์เดลเธิร์ดเพลสแกลเลอรี (ทองหล่อซอย 10) ภัณฑารักษ์: รองศาสตราจารย์สยุมพร กาษรสุวรรณ นิทรรศการเครื่องปั้นดินเผานานาชาติ "Beyond The Tea Cup" นำเสนอผลงานเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเคลือบดินเผา "ถ้วยน้ำชา" หลากหลายรูปแบบรูปทรงจาก 17 ศิลปินนานาชาติ ด้วยแนวความคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมการดื่มชาซึ่งถือกำเนิดขึ้นมาอย่างยาวนานกว่า 4,000 ปี ในประเทศจีน การดื่มชาที่แผ่ขยายความนิยมไปในดินแดนต่างๆ ทั่วทุกมุมโลก มิได้เป็นเพียงการดื่มเพื่อดับกระหาย หากแต่ยังเป็นสื่อแสดงถึงรากฐานทางวัฒนธรรมของแต่ละประเทศ แต่ละภูมิภาค ไม่ว่าจะเป็นชนิดของใบชา กลกระบวนการชงชา อุปกรณ์ รวมถึงวิถีในการดื่มชา ล้วนฉาบเคลือบไปด้วยเรื่องราวอันละเอียดอ่อนมากมาย ถ้วยชาปั้นมือ ได้รับการยกย่องในหลากหลายประเทศว่า ถือเป็นผลงานศิลปะหรืองานหัตถศิลป์ที่มีความประณีตบรรจง บ่งบอกถึงตัวตน แนวความคิด ตลอดจนอารมณ์ความรู้สึกของผู้ปั้นได้เป็นอย่างดี ในทางตรงกันข้าม ถ้วยชาที่ผู้ดื่มชาจะเลือกสรรมาใช้เองนั้น ก็สะท้อนให้เห็นถึงตัวตน รสนิยม และประสบการณ์ของผู้ดื่มชาถ้วยนั้นๆ เองด้วย ดังนั้น
- [<strong>NACKTE WAHRHEIT (ความจริงอันเปลือยเปล่า)</strong>](https://fineart-magazine.com/nackte-wahrheit-ความจริงอันเปลือยเป/) - โศภิรัตน์ ม่วงคํา 28 มกราคม – 11 มีนาคม 2566 Head High Second Floor (เชียงใหม่) NACKTE WAHRHEIT (NAKED TRUTH) – นิทรรศการเดี่ยว โดยโศภิรัตน์ ม่วงคํา ซึ่งจะเปิดนิทรรศการในวันให้ชมงานตั้งแต่วันเสาร์ที่ 28 มกราคม 2566 เวลา 18:00 น. ณ. Head High Second Floor เชียงใหม่ (พื้นที่แสดงงานศิลปะไม่หวังผลกำไร) ในนิทรรศการครั้งนี้ขอมุ่งความสำคัญไปที่ภาพเปลือย โศภิรัตน์ ม่วงคำ เป็นหนึ่งในช่างภาพนู้ดหญิงที่สำคัญที่สุดในประเทศไทย ในภาพถ่ายของเธอ สามารถรับรู้ได้ถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์อย่างใกล้ชิดกับแบบ ซึ่งมักเป็นเพื่อนและคนที่รายล้อมของศิลปินเอง ภาพถ่ายของโศภิรัตน์คือความซาบซึ้งในความเป็นมนุษย์เอกลักษณ์ ความสวยงาม ความเปราะบาง และเรื่องเพศ มีความขี้เล่น แต่ยังคงไว้ซึ่งแนวทางที่จริงจังต่อร่างกายของมนุษย์ ตัวศิลปินให้ความสำคัญถึงการเข้าใจเกี่ยวกับการปฏิบัติต่อร่างกายอย่างเท่าเทียมกัน ไม่ว่าจะโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวก็ตาม บางครั้งโศภิรัตน์ก็ประสบความสำเร็จในการทะลายกำแพงขอบเขตระหว่างเพศชายและเพศหญิง เธอปฏิบัติต่อแบบภาพนู้ดอย่างเว้นระยะห่างและให้ความเคารพ บ่อยครั้งเร้าอารมณ์ แต่ก็ห่างจากความเป็นภาพถ่ายอนาจาร อิทธิพลระหว่างประวัติศาสตร์ศิลปะและถ่ายภาพเป็นสิ่งที่สัมผัสได้โดยสามารถค้นพบความเชื่อมโยงกับภาพถ่ายของเบาเฮาส์ (โรงเรียนสอนศิลปะที่มีชื่อเสียงในเยอรมนี)ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ซึ่งนับว่าเป็นครั้งแรกที่มีการนำภาพร่างกายมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของภาพทิวทัศน์ หรือหุ่นนิ่ง ศิลปินช่างภาพอย่างเช่น เหริน ฮัง หรือ โนบุโยชิ
- [ชั่วฟ้าดินสลาย](https://fineart-magazine.com/haunted/) - จากเมล็ดพันธุ์ สู่ผลผลิตของความขัดแย้งทางการเมืองร่วมสมัยไทย
- [<strong>Dreamday Exhibition by Mit Jai Inn</strong>](https://fineart-magazine.com/dreamday-exhibition-by-mit-jai-inn/) - Dreamday โดย มิตร ใจอินทร์นำเสนอสภาพของความฝันในเชิงอุดมคติกับการวิพากษ์กระบวนการเชิงสังคม การเมืองที่ฉาบเคลือบด้วยสีสันอันหวานแหวว และบทสนทนาของลูกหลานชาวยองระหว่างผู้เขียนและศิลปิน
- [The Fool's Garden and The Glass Human](https://fineart-magazine.com/the-fools-garden-and-the-glass-human/) - The City & The City : The Fool's Garden and The Glass Human (สวนคนเขลาและมนุษย์แก้ว) โดย อชิตพนธิ์ เพียรสุขประเสริฐ และ พิชชาภา หวังประเสริฐกุล 22 พฤศจิกายน 2565 - 7 มกราคม 2566 Art4C Gallery, 3rd Floor สวนคนเขลาและมนุษย์แก้ว เป็นผลงานจาก โครงการแลกเปลี่ยนระหว่างศิลปินกรุงเทพฯ และโตเกียว The City & The City: Mapping from Home (2021) ที่ขยายความหมายของ “บ้าน” สู่ “เมือง” ศิลปินทั้งสองคนไม่เพียงแค่สำรวจเมืองเท่านั้นยังเป็นผลงานที่ศิลปินทั้งสองได้สำรวจตัวตนอีกครั้ง ในช่วงเวลาแห่งการกักตัวที่ยาวนาน การทำงานกับตัวเองเป็นทางเลือกหนึ่งที่ช่วยให้สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างต่อเนื่อง การทำงานกับตัวเองในที่นี้ไม่ได้หมายเพียงแค่ว่าการใช้ร่างกาย แต่เป็นการสำรวจลึกลงไปในจิตใจ ภาวะที่ไม่สามารถออกไปปฏิสัมพันธ์กับภายนอกได้อย่างปกติ คือช่วงเวลาที่อาจพบคำตอบของคำถามที่ค้างอยู่นาน
- [Project A: Paranoid - Schizoid](https://fineart-magazine.com/project-a-paranoid-schizoid/) - Cloud State Physical Theatre Projects curated by B- Floor Theatre Project A: Paranoid - Schizoid by DUJDAO VADHANAPAKORN, B-Floor Theatre หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร 2 - 4 ธันวาคม และ 7 - 11 ธันวาคม 2565 Project A ตีความหมายของ Cloud State คือภาวะที่คลุมเครือ โดยใช้สภาวะทางจิตเป็นแกนหลักของเรื่อง Paranoid - Schizoid Position จิตวิทยาทารก หมายถึงการรับรู้ของทารกวัยแรกเกิดที่สิ่งต่างๆ รอบตัวที่ผ่านการรับรู้มีเพียงสิ่งที่ดีและสิ่งที่ไม่ดี มีแค่ขาวและดำ สิ่งที่ตนชอบก็คือสิ่งที่ดี สิ่งที่ตนไม่ชอบก็คือสิ่งที่เลว ภาวะตามวัยที่ยังไม่สามารถเข้าใจได้ว่ามนุษย์ทุกคนมีทั้งดีและเลว สิ่งนี้สามารถทับซ้อนอยู่ในเรื่องเดียวกันได้ เพียงแต่การแสดงว่าเรื่องไหนดีหรือเลวนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์แวดล้อม การแสดงชวนให้เราย้อนกลับไปสำรวจถึงการเติบโตที่เรา ณ ขณะนี้รู้แน่แล้วว่าสิ่งดีเลวนั้นสามารถปะปนกันได้ แต่บางครั้งเรายังกลับทำตัวเหมือนทารกแรกเกิดที่ยังไม่เข้าใจความเป็นไปของโลก
- [A daydream a day by Justin Lim](https://fineart-magazine.com/a-daydream-a-day-by-justin-lim/) - Richard Koh Fine Art 5 – 26 November 2022 เราทุกคนล้วนเคยตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกันกับคนอื่นๆ ไม่เรื่องใดก็เรื่องหนึ่ง ทว่าเงื่อนไขในการจัดการกับสถานการณ์เหล่านั้นมักแตกต่างกันไปเสมอ ตัวอย่างที่เห็นชัดที่สุดของการตกอยู่ภายใต้สถานการ์ร่วมกันของผู้คนทั่วโลก ณ ตอนนี้คงหนีไม่พ้นวิกฤตการณ์การแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา หรือ โควิท – 19 ในช่วงเริ่มต้นของการแพร่ระบาด ปลายปี 2019 เรื่อยมาจนถึงการระบาดของสายพันธุ์ที่กลายพันธุ์เรื่อยมาจนถึงปัจจุบัน แนวทางหนึ่งที่รัฐบาลทั่วโลกเลือกปฏิบัติร่วมกันนอกเหนือจากการรณรงค์ให้ประชาชนฉีดวัคซีนป้องกันแล้วก็คือการจำกัดพื้นที่หรือการกักตัวภายในที่อยู่อาศัย ในช่วงเวลาแห่งการกักตัว บางคนว่าเป็นช่วงเวลาของการพักผ่อน บางคนว่าเป็นช่วงเวลาที่ตึงเครียดและอึดอัดที่สุด ความต่างของทั้งสองสถานการณ์นี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของ “ทุน” ที่คนเรามีไม่เท่ากัน ความไม่เท่าเทียมที่เกิดขึ้นจากความเหลื่อมล้ำทางสังคม ถูกนำมาเป็นประเด็นหลักของผลงานชุดนี้ จัสติน ลิม (Justin Lim) ศิลปินผู้ใช้ศิลปะถ่ายทอดเรื่องราวในสังคม บันทึกประวัติศาสตร์ในช่วงต่างๆ ของประเทศฟิลิปปินส์ ประเทศบ้านเกิดของเขา หลังจากที่จบการศึกษาจากประเทศสิงคโปร์ จัสตินได้เดินทางกลับบ้านเกิด โดยสิ่งแรกที่เขาประสบหลังจากกลับไปคือปัญหาทางการเมืองและเศรษฐกิจของประเทศ ที่เป็นปัญหาเรื้อรังที่เกิดขึ้นจากการส่งต่ออำนาจในกลุ่มผู้ปกครองประเทศ ผลงานหลังจากนั้นเรื่อยมายังคงพูดเรื่องปัญหาทางสังคมที่ยังไม่อาจคลี่คลาย จนกระทั่งผลงานในช่วงก่อนการแพร่ระบาด จัสติน หันมาโฟกัสสิ่งแวดล้อมที่อยู่ใกล้ตัวมากขึ้น เรื่องราวมราเหมือนจะปกติในชีวิตประจำวันที่เป็นชีวิตของใครหลายคน แต่ภายใต้การดำเนินไปเช่นกันกลับเต็มไปด้วยปัญหาเชิงโครงสร้างของสังคมที่ทับซ้อน ทับถมกันอยู่ ผลงานชุดนี้จัสตินเลือกใช้ทั้งเก้าอี้จากบ้านตัวเองที่เขาใช้ในชีวิตประจำวัน เก้าอี้จากบ้านเพื่อน และเก้าอี้ทั่วไปที่พบเห็นตามที่ต่างๆ เรื่องราวของเขาเริ่มต้นตั้งแต่ช่วงที่ต้องกักตัว
- [SELECTIVE MEMORY By Rabin Huissen](https://fineart-magazine.com/selective-memory-by-rabin-huissen/) - SELECTIVE MEMORY From potency into being: blue memories (2562, 2563, 2564, 2565) By Rabin Huissen At SOKO 12 November – 11 December 2002 photo : Samatcha Apaisuwan ราบิ้น ฮาสเซิน (Rabin Huissen) ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ ที่เลือกใช้ร่างกายเป็นเครื่องบันทึกความทรงจำ ย้อนกลับไปในช่วงก่อนที่ราบิ้นจะมาเป็นศิลปินอิสระ เขาได้ทำงานเป็นนักออกแบบที่นิตยสารฉบับหนึ่งโดยงานของเขามุ่งเน้นไปในลักษณะงานที่เป็นนามธรรมและงานคอนเซ็ปชวล นำส่วนประกอบของ สี ความรู้สึก และพื้นผิวของวัสดุ มาเป็นส่วนประกอบหลักในการสร้างงาน โดยตั้งอยู่บนเรื่องราวที่มีพื้นฐานมาจากธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ และสถาปัตยกรรมศาสตร์ หลังจากผันตัวมาเป็นศิลปิน ราบิ้นยังคงนำประสบการณ์และความชื่นชอบที่มีอยู่มาเป็นแรงบันดาลใจในผลงานแต่ละชิ้น SELECTIVE MEMORY From potency into being: blue memories (2562, 2563,
- [DRAGONERPANZER](https://fineart-magazine.com/dragonerpanzer/) - DRAGONERPANZER การใช้ศิลปะเพื่อบรรลุถึงความปรารถนา
- [We will leave and never return…](https://fineart-magazine.com/we-will-leave-and-never-return/) - บทกวีถึงความไม่จีรัง เมื่อมนุษย์กำลังสร้างเครื่องมือในการนิยามถึงสิ่งที่ไกลเกินเอื้อม
- [Somewhere Only I Know](https://fineart-magazine.com/somewhere-only-i-know/) - Somewhere Only I Know นิทรรศการที่เปรียบเสมือนการเปิดพื้นที่ให้เข้าไปสำรวจจักรวาลของ อุดมศักดิ์ กฤษณมิษ ด้วยการใช้ผลงานศิลปะสร้างปฏิสัมพันธ์ร่วมกันระหว่างศิลปิน ผลงาน และผู้ชม
- [Nature of Work](https://fineart-magazine.com/nature-of-work/) - Nature of Work นิทรรศการที่นำเสนอผลการสำรวจความสัมพันธ์เชิงระบบนิเวศผ่านกิจกรรมของมนุษย์ ในฐานะของแรงงานผู้พลัดถิ่นและผู้อยู่อาศัย เปิดเผยให้เห็นถึงโครงสร้างความสัมพันธ์ในรูปแบบต่างๆ จากการตีความโดยศิลปินสามสัญชาติอย่างน่าสะเทือนใจ
- [MANIFEST DESTINY by Arnont Lertpullpol](https://fineart-magazine.com/manifest-destiny-by-arnont-lertpullpol/) - ภายใต้สิ่งที่ปรากฎให้เห็น มักมีความจริงแท้บางอย่างซ้อนทับอยู่ MANIFEST DESTINY ผลงานที่สะท้อนเรื่องราวความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากความเชื่อที่ถูกปลูกฝังมาตั้งแต่อดีต คุณธรรมที่ถูกหยิบยกมาเป็นเครื่องมือสวยหรูในการเหยียบย่ำผู้ที่แตกต่าง เบื้องหลังวาทกรรมสิทธิเสรีภาพ และความเท่าเทียม กลับเต็มไปด้วยความเหลื่อมล้ำที่เจ้าของวาทกรรมยัดเยียดให้ สงครามที่ปรากฎหากมองลึกลงไปจะพบว่าต้นตอของเรื่องนั้นคือใคร อะไร และจุดประสงค์ในการทำสงครามแท้จริงแล้วเพื่อสันติภาพอย่างนั้นหรือ?
- [The “end of history” will not come tomorrow.](https://fineart-magazine.com/the-end-of-history-will-not-come-tomorrow/) - นิทรรศการจากการตั้งคำถามกับสถานะของ “ภาษี” ในสังคมร่วมสมัย
- [Existence of Void](https://fineart-magazine.com/existence-of-void/) - จะเป็นอย่างไรหาก Conceptual art เกิดจากส่วนผสมระหว่างช่างฝีมือพื้นบ้านและทฤษฎีคณิตศาสตร์ตะวันตก ?
- [Keep Walking Bangkok Exhibition](https://fineart-magazine.com/keep-walking-bangkok-exhibition/) - จัดแสดงที่ The Jam Factory26 สิงหาคม – 16 กันยายน นี้เวลา 11:00 - 22:00 น. บริษัท ดิอาจิโอ โมเอ็ท เฮนเนสซี่ (ประเทศไทย) จำกัด นำเสนอนิทรรศการศิลปะขาวดำ ทำกรุงเทพฯ ให้สวยงาม ตอกย้ำความตระหนักรู้ด้านความยั่งยืนและสิ่งแวดล้อม พบกับการเปิดตัว Johnnie Walker Black Label รุ่น Keep Walking Bangkok Limited Edition ซึ่งกรุงเทพฯ ได้รับเลือกให้เป็น 1 ใน 6 มหานครทั่วโลกภายใต้โปรเจคต์ Keep Walking City ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่าง Johnnie Walker x AIR-INK x ศิลปินตัวแทนจากแต่ละประเทศ เพื่อนำหมึกที่กลั่นจากฝุ่นควันและมลพิษ มารังสรรค์เป็นผลงานศิลปะที่สื่อสารถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเมือง โดยได้ศิลปินดังอย่าง ก้องกาน (Gongkan)
- [IMAGINE IMAGE](https://fineart-magazine.com/imagine-image/) - IMAGINE IMAGE ประกอบไปด้วยสองนิทรรศการเดี่ยว ได้แก่ ‘NATURE-Visions’โดยลูกปลิว จันทร์พุดซา ศิลปินสาวที่สร้างสรรค์ประติมากรรมเชิงสัญลักษณ์และ‘TELE-Visions’โดยจานลูกา เวอร์นิซซี ศิลปินชาวอิตาลีที่ใช้ภาพวาดนามธรรมเป็นสื่อในการนำเสนอทัศนะที่มีต่อปรากฏการณ์รอบตัว
- [อันตรายในความงาม / จิตรกรรมป้องกันภัยพิบัติและสิ่งมีชีวิตเรืองแสงรูปแบบใหม่](https://fineart-magazine.com/nakarinandkanaae/) - นิทรรศการของ 2 ศิลปินจากโครงการ I LOVE YOU Project ทุนสร้างสรรค์จากมหาวิทยาลัยโตเกียว บอกเล่าเรื่องราวความอันตรายที่เกิดขึ้นจากสิ่งที่ถูกมองข้าม ถ่ายทอดผ่านประสบการณ์และวัฒนธรรมของตนเอง
- [เสริมคุณ คุณาวงศ์ เปิดกลุ่มบริษัทธุรกิจบริหารงานศิลปะ  Art Tank Group](https://fineart-magazine.com/art-tank-group/) - แถลงข่าวเปิดตัว Art Tank Group โดย เสริมคุณ คุณาวงศ์ ด้วยความตั้งใจและความรักในศิลปะ ผลักดันให้ก่อตั้งกลุ่มธุรกิจ Art Tank Group เพื่อวงการศิลปะเต็มรูป แบบ มุ่งเน้นการบริหารจัดการที่ครบวงจรเพื่อยกระดับมาตรฐานสู่ระดับสากล
- [The Oblivion](https://fineart-magazine.com/the-oblivion/) - จากความหลงใหลในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 19 สู่การเปิดเผยเรื่องราวอีกด้านหนึ่งของเหล่าศิลปินอะคาเดมิคที่ถูกลืม
- [ทวี รัชนีกร: ปรากฏการณ์แห่งอุดมการณ์](https://fineart-magazine.com/tawee-ratchaneekorn-retro/) - นิทรรศการเดี่ยวชุดใหญ่ในรอบหลายปีของทวี รัชนีกร ผลงานกว่าเจ็ดสิบชิ้นจากช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของทวี คือหลักฐานชั้นดีที่แสดงให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ไม่เคยถดถอยลงไปตามกาลเวลา
- [แถลงข่าวเปิดตัวภัณฑารักษ์ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023](https://fineart-magazine.com/tbc2023-presscon-opening/) - พิธีเปิด “นิทรรศการ ธงสัญลักษณ์ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 โดยศิลปินเชียงราย” พร้อมทั้งเปิดตัวผู้อำนวยการ ฝ่ายศิลป์ ภัณฑารักษ์
- [Sweet Dystopia](https://fineart-magazine.com/sweet-dystopia/) - …เป็นหน้าที่ของศิลปินที่จะต้องคอยแสวงหาการนำเสนอรสชาติแปลกใหม่เพื่อพัฒนาให้ผลงานศิลปะไทยได้ก้าวเดินต่อไปตามแต่ละแนวทางของบุคคล
- [BAB2022 เปิดตัว 23 ศิลปินชั้นนำจากทั่วโลก](https://fineart-magazine.com/bab2022-reveal-23-artists-more/) - กลับมาอีกครั้งกับเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2022 จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องเป็นครั้งที่ 3 ภายใต้แนวคิดใหม่ CHAOS : CALM โกลาหล : สงบสุข โดยมีหัวเรือใหญ่อย่าง บริษัท ไทยเบฟเวอเรจ จำกัด(มหาชน) ที่ผสานความร่วมมือครั้งสำคัญกับการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ททท.) สำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการ (TCEB) กรุงเทพมหานคร และเครือข่ายพันธมิตรภาครัฐ และเอกชนทุกภาคส่วน ศาสตราจารย์ ดร.อภินันท์ โปษยานนท์ ในนามประธานอำนวยการและผู้อำนวยการศิลป์ บางกอกอาร์ต เบียนนาเล่ กล่าวว่า “เทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2022 กับแนวคิด โกลาหล : สงบสุข ที่จะสะท้อนภาพให้คิดค้นหาความหมายจากผลงานศิลปะกับภาวะของสังคมในปัจจุบัน โดยศิลปินที่เราคัดสรรมาร่วมจัดแสดงทั่วเมืองกรุงเทพฯ โดยรายชื่อศิลปินที่เราประกาศครั้งที่สองนี้ มีทั้งศิลปินระดับนานาชาติที่โด่งดังและยังเป็นครั้งแรกที่เรานำเสนอศิลปินจากทวีปแอฟริกา ประเทศเอธิโอเปีย ไนจีเรีย และแอฟริกาใต้ รวมทั้งยังมีกลุ่มศิลปินไทย ที่นำเสนอมุมมองเกี่ยวกับศิลปะที่หลากหลาย และน่าสนใจ สามารถสะท้อนอนาคตของยุคหลังการแพร่ระบาดโควิด-19 ได้เป็นอย่างดี” ล่าสุดประกาศรายชื่อศิลปินชื่อดังเป็นครั้งที่สองเพิ่มเติม 23 ศิลปินนานาชาติจากทั่วโลก ซึ่งจากเดิมประกาศครั้งแรกจำนวน 20 ท่าน รวมศิลปินที่ประกาศแล้วทั้งสิ้น 43 ท่าน และมีกำหนดประกาศอีกครั้งในเดือนสิงหาคม ที่จะมาร่วมจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัย บนพื้นที่สำคัญทั้งหมด 11 แห่ง ได้แก่ วัดพระเชตุพนวิมลมังคลาราม ราชวรมหาวิหาร / วัดอรุณราชวราราม ราชวรมหาวิหาร / วัดประยุรวงศาวาสวรวิหาร / หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร / ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ / มิวเซียมสยาม พิพิธภัณฑ์การเรียนรู้ / สามย่านมิตรทาวน์ / เดอะ ปาร์ค / เดอะพรีลูด วันแบงค็อก / JWD Art Space และในพื้นที่เสมือนจริง BAB Virtual Venue ตั้งแต่วันที่ 22 ตุลาคม 2565 ถึง 23 กุมภาพันธ์ 2566 สำหรับรายชื่อ 23 ศิลปินนานาชาติกลุ่มสองนี้ที่เพิ่งมีการประกาศออกมานี้ ได้แก่ แอนโทนี กอร์มลีย์ (สหราชอาณาจักร) วอนดิมอะเกน เบอเลทฮ์ (เอธิโอเปีย) สเตฟานี่ เจน เบิร์ท (สิงคโปร์) กวิตา วัฒนะชยังกูร (ประเทศไทย) คามิน เลิศชัยประเสริฐ (ประเทศไทย) จักรวาล นิลธำรงค์ (ประเทศไทย) จิตติ เกษมกิจวัฒนา (ประเทศไทย) ซาตู ≠ ปาดู คอลลาบอเรทีฟ (ประเทศไทย) โซเฟีย อัล-มาเรีย (สหรัฐอเมริกา/กาตาร์) เดเมียง ฌาเล และ กิลส์ เดลมาส์(ฝรั่งเศส เบลเยี่ยม) ติมูร์ สิ-ชิ น (สหรัฐอเมริกา / เยอรมนี) ทาซีน ไกยัม (แคนาดา / ปากีสถาน) เน็งกิ โอมูกู (ไนจีเรีย) พิชชาภา หวังประเสริฐกุล (ประเทศไทย) มงคล เปลี่ยนบางช้าง (ประเทศไทย) มาร์เชลโล มาโลแบร์ตี (อิตาลี) มาริคาตายามะ (ญี่ปุ่น) ไมตรี ศิริบูรณ์ (ประเทศไทย) วาดิม ซาคารอฟ (รัสเซีย) หยี่ อิ-ลาน (มาเลเซีย) อลิเซีย ฟรามิส(สเปน) เอพีวาย อาร์ต เซ็นเตอร์ คอลเลคทีฟ (ออสเตรเลีย) และ อ้อ นพวรรณ สิริเวชกุล (ประเทศไทย) ติดตามข่าวสาร และตารางกิจกรรมของเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2022 Bangkok Art Biennale 2022 (BAB 2022) เพิ่มเติมได้ทาง Facebook และ Instagram : Bkkartbiennale
- [Sky A man Land and Sea Art Exhibition](https://fineart-magazine.com/sky-a-man-land-sea/) - “ฟ้า คน แผ่นดิน ทะเล” นิทรรศการที่นำเสนอชีวิตและการทำงานศิลปะของสมรักษ์ มณีมัย
- [HUMAN(E)](https://fineart-magazine.com/humane/) - การบอกเล่าถึงการอยู่ร่วมกันในสังคมที่มีความหลากหลายทางความคิด ความเชื่อ และวัฒนธรรม เมื่อผู้คนสามารถทำความเข้าใจความหลากหลายเหล่านี้ได้ จะนำไปสู่การอยู่ร่วมกันอย่างสันติในท้ายที่สุด
- [A Naked Truth of Life](https://fineart-magazine.com/a-naked-truth-of-life/) - นิทรรศการที่ถ่ายทอดศิลปะผ่านภาพวาด ลายเส้น ที่สื่อออกมาจากห้วงอารมณ์ ความรู้สึก นึกคิด การจินตนาการภาพจากธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ จนกลายเป็นศิลปะอันงดงามที่ไม่สิ้นสุด
- [Solid Sound](https://fineart-magazine.com/solid-sound/) - จิตรกรรมของ “คำพูด” อันเป็นที่จดจำ
- [Monster Ink](https://fineart-magazine.com/monster-ink/) - การกำเนิดใหม่ของสัตว์ประหลาดที่แตกต่างกันสองรูปแบบจากสองศิลปิน สะท้อนให้เห็นถึงตัวตนของศิลปินแต่ละคน ผู้มีจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ไม่ยิ่งหย่อนไปกว่ากัน
- [The Art of Pier Luigi Testi](https://fineart-magazine.com/pier-luigi-testi/) - “ทัศนคติเดียวที่พึงมีเกี่ยวกับศิลปะคือการให้ทุกอย่างเกิดขึ้นเอง โดยไม่ปล่อยให้เหตุผลมีอำนาจในการพยายามควบคุมแรงกระตุ้นภายใน…”
- [รวมมิตรเมือง](https://fineart-magazine.com/urban-ally-2022/) - ครั้งแรกของการจัดนิทรรศการบนพื้นที่เมืองเก่าซึ่งเป็นย่านประวัติศาสตร์สำคัญของกรุงเทพมหานคร สร้างการเรียนรู้เชิงเครือข่ายของการทำความเข้าใจ สร้างประเด็นใหม่ๆ ให้แก่สังคมและชุมชน บอกเล่าความเป็นย่านเมืองเก่าในบริบทร่วมสมัย
- [Data Art by Urban Ally](https://fineart-magazine.com/data-art-by-urban-ally/) - เทศกาล “รวม-มิตร-เมือง” นิทรรศการงานออกแบบพื้นที่เมืองและสถาปัตยกรรม โดย Bangkok Design Week ร่วมกับ Urban Ally Festival 2022
- [Behind Black Eyes](https://fineart-magazine.com/behind-black-eyes/) - นิทรรศการที่จะพาเราไปสำรวจโลกหลังม่านตาของนักสร้างสรรค์ศิลปะทั้งหกผู้ที่เป็นทั้งอาจารย์และศิลปินในเวลาเดียวกัน โลกที่พวกเขามองเห็นนั้นเป็นอย่างไร?
- [Save Point Exhibition](https://fineart-magazine.com/save-point/) - เรื่องราวของอำนาจซึ่งถูกตีความใหม่ด้วยผลงานศิลปะ บนพื้นที่ของการบอกเล่าแลกเปลี่ยนประสบการณ์ร่วมกันระหว่างศิลปินและผู้ชม ตั้งแต่ปัญหาในระดับปัจเจกไปจนถึงปัญหาเชิงโครงสร้างของสังคม
- [การกลับคำของ Marcel Duchamp และเส้นทางแห่งผีบุญ](https://fineart-magazine.com/การกลับคำของ-marcel-duchamp-และเส้นท/) - เรื่องราวการต่อสู้ระหว่างรัฐสยามกับชาวบ้านที่ถูกเรียกว่าเป็นกบฏ ผ่านประวัติศาสตร์ของ “เกลือ”
- [Paradise Lost กรุงเทพฯ เปลี่ยนแปลง](https://fineart-magazine.com/paradise-lost/) - การพัฒนาเมืองอย่างก้าวกระโดดไม่เพียงแต่จะทำให้สิ่งที่เคยดีงามอยู่แล้วกลายเป็นเพียงความทรงจำ แต่ยังเป็นต้นเหตุของปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อวิถีชีวิตของผู้คนอย่างมหาศาล
- [ทางราษฎร์กิโลเมตรที่ 0](https://fineart-magazine.com/0-km/) - บันทึกความเป็นไปของแนวคิดและอุดมการณ์ทางการเมืองอันหลากหลายของผู้คนในสังคมไทย
- [Déjà vu: When the Sun Rises in the West](https://fineart-magazine.com/deja-vu-natee/) - จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพระอาทิตย์ขึ้นทางทิศตะวันตก?
- [Apollo and Daphne](https://fineart-magazine.com/apollo-and-daphne/) - เรื่องราวชีวิตของศิลปินเกาหลีในเมืองไทยนำเสนอผ่านสุนทรียภาพต่างขั้วผสมผสานกันจนเกิดเป็นภาษาใหม่
- [Out of this World](https://fineart-magazine.com/out-of-this-world/) - แรงบันดาลใจจากนิยายวิทยาศาสตร์ที่จะขยายจินตนาการและการสร้างสรรค์ ให้ออกนอกขอบเขตของชีวิตมนุษย์อันแสนจำเจ
- [พิธีวางศิลาฤกษ์หอศิลป์ร่วมสมัยเมืองเชียงราย](https://fineart-magazine.com/ciam-groundbreaking-ceremony/) - จังหวัดเชียงรายเตรียมความพร้อมสู่การเป็นเจ้าภาพจัดงาน Thailand Biennale, Chiang Rai 2023

## Pages

- [Reviews](https://fineart-magazine.com/reviews/)
- [About](https://fineart-magazine.com/about/) - [et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” custom_padding=”2px||5px|||” animation_style=”fade” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”http://fineart-magazine.com/wp-content/uploads/2022/06/FA_LOGO2011.png” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”-2px|||||” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”] บริษัท เดอะเกรทไฟน์อาร์ท จำกัด คือสำนักพิมพ์ด้านศิลปะระดับแนวหน้าของประเทศไทย ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2002 โดยคุณธวัชชัย สมคง ที่จังหวัดเชียงใหม่ เพื่อเป็นตัวแทนในการจัดพิมพ์นิตยสารศิลปะ FINE ART Magazine โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่ข้อมูลข่าวสารเกี่ยวกับแวดวงศิลปะในเมืองไทย รวมทั้งข้อมูลอันเป็นประโยชน์จากวงการศิลปะทั่วโลก ตลอดจนเป็นกลไกส่งเสริมและสนับสนุนกิจกรรมทางศิลปะ เช่น กิจกรรมการประกวดศิลปกรรมต่าง เพื่อยกระดับวงการศิลปะของประเทศไทยให้เป็นที่แพร่หลายในระดับนานาชาติ [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” use_background_color_gradient=”on” background_color_gradient_direction=”90deg” background_color_gradient_stops=”rgba(0,0,0,0.4) 0%|rgba(76,76,76,0) 100%” background_color_gradient_overlays_image=”on” background_image=”http://fineart-magazine.com/wp-content/uploads/2022/06/fam-promo-head.jpg” background_position=”bottom_center”
- [News](https://fineart-magazine.com/news/)

## Categories

- [Review](https://fineart-magazine.com/category/review/)
- [News](https://fineart-magazine.com/category/news/)
- [Event](https://fineart-magazine.com/category/event/)
- [Interview](https://fineart-magazine.com/category/interview/)

## Tags

- [BACC](https://fineart-magazine.com/tag/bacc/)
- [Number1gallery](https://fineart-magazine.com/tag/number1gallery/)
- [Painting](https://fineart-magazine.com/tag/painting/)
- [Collective Exhibition](https://fineart-magazine.com/tag/collective-exhibition/)
- [Solo exhibition](https://fineart-magazine.com/tag/solo-exhibition/)
- [MOCA Bangkok](https://fineart-magazine.com/tag/moca-bangkok/)
- [Duo exhibition](https://fineart-magazine.com/tag/duo-exhibition/)
- [SAC Gallery](https://fineart-magazine.com/tag/sac-gallery/)
- [Chiang Rai](https://fineart-magazine.com/tag/chiang-rai/)
- [Thailand Biennale 2023](https://fineart-magazine.com/tag/thailand-biennale-2023/)
- [Silpakorn University](https://fineart-magazine.com/tag/silpakorn-university/)
- [VS Gallery](https://fineart-magazine.com/tag/vs-gallery/)
- [Politic](https://fineart-magazine.com/tag/politic/)
- [History](https://fineart-magazine.com/tag/history/)
- [Kinjai Contemporary](https://fineart-magazine.com/tag/kinjai-contemporary/)
- [Abstract art](https://fineart-magazine.com/tag/abstract-art/)
- [Media art](https://fineart-magazine.com/tag/media-art/)
- [Bangkok Design Week](https://fineart-magazine.com/tag/bangkok-design-week/)
- [Thailand Biennale 2021](https://fineart-magazine.com/tag/thailand-biennale-2021/)
- [Joyman Gallery](https://fineart-magazine.com/tag/joyman-gallery/)
- [MATDOT Art Center](https://fineart-magazine.com/tag/matdot-art-center/)
- [333Anywhere](https://fineart-magazine.com/tag/333anywhere/)
- [Bangkok Art Biennale](https://fineart-magazine.com/tag/bangkok-art-biennale/)
- [soko](https://fineart-magazine.com/tag/soko/)
- [richard koh](https://fineart-magazine.com/tag/richard-koh/)
- [B-Floor](https://fineart-magazine.com/tag/b-floor/)
- [Performance](https://fineart-magazine.com/tag/performance/)
- [Theatre](https://fineart-magazine.com/tag/theatre/)
- [Art4c](https://fineart-magazine.com/tag/art4c/)
- [bangkok](https://fineart-magazine.com/tag/bangkok/)
- [Illustration](https://fineart-magazine.com/tag/illustration/)
- [rivercitybangkok](https://fineart-magazine.com/tag/rivercitybangkok/)
- [ATTA](https://fineart-magazine.com/tag/atta/)
- [ATTA Gallery](https://fineart-magazine.com/tag/atta-gallery/)
- [lalanta](https://fineart-magazine.com/tag/lalanta/)
- [lalantafineart](https://fineart-magazine.com/tag/lalantafineart/)
- [Ardel](https://fineart-magazine.com/tag/ardel/)
- [Ceramic](https://fineart-magazine.com/tag/ceramic/)
- [Chiang Mai](https://fineart-magazine.com/tag/chiang-mai/)
- [bangkokdesignweek](https://fineart-magazine.com/tag/bangkokdesignweek/)
- [cea](https://fineart-magazine.com/tag/cea/)
- [BKKDW2023](https://fineart-magazine.com/tag/bkkdw2023/)
- [SAC](https://fineart-magazine.com/tag/sac/)
- [WarinLab](https://fineart-magazine.com/tag/warinlab/)
- [ATT19](https://fineart-magazine.com/tag/att19/)
- [HOP](https://fineart-magazine.com/tag/hop/)
- [PHOTO](https://fineart-magazine.com/tag/photo/)
- [Rebel Art Space](https://fineart-magazine.com/tag/rebel-art-space/)
- [exhibition](https://fineart-magazine.com/tag/exhibition/)
- [chinatown](https://fineart-magazine.com/tag/chinatown/)
- [bangkokdesignweek2023](https://fineart-magazine.com/tag/bangkokdesignweek2023/)
- [TANG](https://fineart-magazine.com/tag/tang/)
- [#suntur](https://fineart-magazine.com/tag/suntur/)
- [#takeyourtimeexhibition](https://fineart-magazine.com/tag/takeyourtimeexhibition/)
- [#trendygallery](https://fineart-magazine.com/tag/trendygallery/)
- [#rivercitybangkok](https://fineart-magazine.com/tag/rivercitybangkok-2/)
- [Trendy Gallery](https://fineart-magazine.com/tag/trendy-gallery/)
- [ICONSIAM](https://fineart-magazine.com/tag/iconsiam/)
- [ERTHH](https://fineart-magazine.com/tag/erthh/)
- [Placemakbkk](https://fineart-magazine.com/tag/placemakbkk/)
- [PLAY Art House](https://fineart-magazine.com/tag/play-art-house/)
- [Kathmandu Photo Gallery](https://fineart-magazine.com/tag/kathmandu-photo-gallery/)
- [Singapore](https://fineart-magazine.com/tag/singapore/)
- [van gogh](https://fineart-magazine.com/tag/van-gogh/)
- [immersive](https://fineart-magazine.com/tag/immersive/)
- [julibakerandsummer](https://fineart-magazine.com/tag/julibakerandsummer/)
- [Shestoomuch](https://fineart-magazine.com/tag/shestoomuch/)
- [ivercitycontemporary](https://fineart-magazine.com/tag/ivercitycontemporary/)
- [isancf2023](https://fineart-magazine.com/tag/isancf2023/)
- [isancreativefestival](https://fineart-magazine.com/tag/isancreativefestival/)
- [เทศกาลอีสานสร้างสรรค์](https://fineart-magazine.com/tag/เทศกาลอีสานสร้างสรรค์/)
- [ขอนแก่น](https://fineart-magazine.com/tag/ขอนแก่น/)
- [xspace](https://fineart-magazine.com/tag/xspace/)
- [playarthouse](https://fineart-magazine.com/tag/playarthouse/)
- [MangoArtFestival](https://fineart-magazine.com/tag/mangoartfestival/)
- [MAIIAM](https://fineart-magazine.com/tag/maiiam/)
- [RKFA](https://fineart-magazine.com/tag/rkfa/)
- [YamadaExhibition](https://fineart-magazine.com/tag/yamadaexhibition-2/)
- [TrendyGallery](https://fineart-magazine.com/tag/trendygallery-2/)
- [JWD Art Space](https://fineart-magazine.com/tag/jwd-art-space/)
- [auction](https://fineart-magazine.com/tag/auction/)
- [Art](https://fineart-magazine.com/tag/art/)
- [MATDOTARTCENTER](https://fineart-magazine.com/tag/matdotartcenter/)
- [Thailand Biennale](https://fineart-magazine.com/tag/thailand-biennale/)
- [Chiang Rai 2023](https://fineart-magazine.com/tag/chiang-rai-2023/)
- [BAB](https://fineart-magazine.com/tag/bab/)
- [Art Fair](https://fineart-magazine.com/tag/art-fair/)
- [EYP8](https://fineart-magazine.com/tag/eyp8/)
- [EYP#8](https://fineart-magazine.com/tag/eyp8-2/)
- [linecensor](https://fineart-magazine.com/tag/linecensor/)
- [phuket](https://fineart-magazine.com/tag/phuket/)
- [thailandbiennalephuket2025](https://fineart-magazine.com/tag/thailandbiennalephuket2025/)
- [thailandbiennale](https://fineart-magazine.com/tag/thailandbiennale/)
- [earlyyearproject](https://fineart-magazine.com/tag/earlyyearproject/)
- [EYP](https://fineart-magazine.com/tag/eyp/)
- [bangkok design week 2026](https://fineart-magazine.com/tag/bangkok-design-week-2026/)
- [iconsia](https://fineart-magazine.com/tag/iconsia/)